Funky. Eien neue Platte von Claudia Bonarelli, bekannt von Mitek. Sehr smoothe clickrige Dubtracks mal mit Dancefloor Appeal, mal einfach nur wunderschön zurückgelehnt und schillernd perfekt auf einem transparenten 10” Vinyl. Definitv eine Sammlerplatte die man sich nicht entgehen lassen sollte wenn man ein Herz für digital angeclickten Dub hat. 5/5

Tja, Breakbeatrockout mit Indiebasslauf und Beatmusikorgel. Gelegentlichen Ausflügen in Electronicagefilde aber eben auch Bassgitarrenrockandroll. Irgendwie ist diese Zusammenstellung aus TV Samples, altmodischen Breaks, schwersüchtigem Reggeaflavor und Punk auf die Dauer aber eher was für Leute die es einfach und Oldschoolig lieben. Was bei Electronikafans vielleicht eher selten ist, nicht weil Shoegazersound nicht auch einfach und altmodisch wäre, sondern weil dazu einfach auch ein wenig zu viel von Punkrocksoundtrack hat. Auf dem gleichen Label erscheint aber auch in Kürze eine Claudia Bonarelli EP, also, Augen auf! 3/5

Before hearing this disc, I had heard of the name Headphone Science before. It was mentioned to me several times on discussion forums and mailinglists, and I had seen it before on the No Type Website. For some reason though, I had not heard any of his music before. Of this fact I am not proud. Truth be said, I’m a bit ashamed. Cause this is the music I love! The chilled idm-ish type of music. Lots of details, lots of laidback rhythms, and beautiful melodies. Unfortunately, this disc is not a full album. With its nearly 40 minutes of playing time spread out over 6 tracks, it’s a damn good EP though.

From the laidback melodies of its title track We Remain Faded to the cut up rap of Games I just can’t find anything that I don’t like. Of course, this is not the perfect music. There is no such thing. Music wouldn’t be fun anymore if there was something perfect. But this comes near that. This is one of these albums that I just can’t ignore, can’t shake off. It happened to me before, for instance with Boards of Canada and their In a Beautiful Place Out In The Country. Some things just linger.

My favorite track though is To Dine in Distance. Guitar, horns, starting laidback, with nice downtempo laidback rhythms kicking a bit later. Beautiful vocal samples used as well. It just gets to me the most. Beautiful.

All in all a great disc that I think more people should get. If you like hiphop-influenced laidback idm-ish stuff, this is definately a disc to get!

C’est d’un univers particulièrement glauque que rend compte la musique de Monique Jean et dans lequel on n’entre pas pour s’amuser. Ses 13’13 pour voix défigurées ou sa Danse de l’enfant esseulée nous entraînent dans des espaces sombres et orageux où le silence a la couleur du désespoir. Mais les silences ici ne sont pas des failles; Monique Jean les disperse plutôt comme autant de fenêtres nous permettant de respirer un peu avant de replonger dans l’abîme. On peut sentir par moments, et ce n’est certes pas un reproche, une filiation certaine avec le travail de celui qui fut son maître, Francis Dhomont. On peut entendre ces jours-ci la musique de Monique Jean dans un événement organisé par Codes d’accès et qui regroupe des installations sonores de Stephen De Oliveira, Martin Marier et Monique Jean, qui présente Point d’attaches ou les infidélités rotatives, une installation interactive.

Duo vancouvérois formé de Graeme Scott et Emma Hendrix, qui ont apparemment traficoté dans le monde du rock avant de passer en 2000 du côté de la musique «électroacoustique». Je mets des guillemets parce qu’il ne s’agit pas ici d’un travail assimilable à ce que font des compositeurs comme Robert Normandeau ou François Bayle. On est beaucoup plus près de ce que pouvaient faire les groupes de la mouvance industrielle au début des années 80 (SPK, Test Department, Severed Heads). Un univers onirique (… ou cauchemardesque) dans lequel des sons «trouvés» servent à tisser des pans de bruit sur lesquels se greffent occasionnellement des voix dépersonnalisées. Sombre et pessimiste, mais aussi dynamique et varié dans l’ensemble.

Dustin Craig is from Oakland, California and has worked as Elasticlego and Headphone Science, melting his interests in hip hop, dub, IDM and musique concrète together. This debut CD release is considered an EP but at 38 some minutes, I think it’s more then that. Many of the influences (which I just cited from the blurb) are not really that apperent, except hip hop. The opening title piece is an exception: this more in the directions of IDM, with jumpy beats and a piano theme. The other five tracks are clearly more hip hop inspired. The rhythm section, the dominating factor of each song, and cut up raps (I assume lifted from TV or radio?), make all the other influences very small in that respect. To Dine in Distance, again with a conversation taken from TV, and loungy trumpet, is a nice piece, but overall I wasn’t really blown away by it. Maybe it has to do with lacking interest in hip hop or anything like that. One can hear that Dustin Craig can make a nice piece of music, sampled together, but a bit more IDM and a bit less hip hop would be, at least for me, nice.