Avatar’s director is Jocelyn Robert. His The Hollow Nerve Theory uses sound as a metaphor for the electrical activity of the brain, as activated by all manner of external stimuli. The set of four pieces starts off in high-activity beta mode with juxtapositions of mechanical, electrical and digital noise at a velocity approaching the cuts on John Oswald’s Plexure. there is a gradual thinning of materials (towards alpha) which only reveals further complexities: a chaos of independent activities running simultaneously and at different speeds. “Thinking is a noisy process” is the legend on the artwork. The paradox being that this CD is best experienced without the mediation of linguistic or analytical thought. Direct visceral stimulation. he sound of synapses firing. Excellent.

La nouveauté de la semaine est un disque étrange que seuls les milieux d’avantgarde peuvent offrir. Première constatation: le disque n’est pas rond! En effet, il est découpé de façon à épouser la forme d’un homme assis dans une chaise. Ensuite, il n’y a pas de livret. Enfin, le disque porte seulement deux mentions. D’abord ce titre: Compost. Puis cette note: Pas de noms, pas de titres, pas de copyright. Pour nous éclairer, l’étiquette Ohm éditions (de Québec) présente la chose comme une combinaison d’odeurs provenant de différents fonds de tiroirs qui “par processus biochimionumérique” se trouvera sur un disque intitulé tout simplement “Compost. “ Alors qu’est-ce? Il s’agit d’un disque de trente minutes divisé en trente plages de trente secondes chacunes. Mais cette manipulation est artificielle: il s’agit en fait d’une seule et même pièce. Nous sommes dans l’art audio. Pendant trente minutes, on nous présente un collage de différents fragments, des échantillonnages, des fragments de musique, des manipulations électroacoustiques, etc. Le tout donne une bouillie (ou un compost) consistant, d’un fort intérêt. Du kitsch à la sculpture sonore, des extraits télé aux bruits de mastication en passant par Dave Brubeck sur orgue de Barbarie, Compost crée un monde sonore éclectique et complexe. Et maintenant, qui doit-on remercier?

Aquitania Ensemble Sequentia (DHM).

Le Clavecin des Couperin Dom André Laberge (Analekta)

Dhama Suna Tibetan Institute of Performing Arts (Erato Detour)

Forêt profonde Francis Dhomont (empreintes DIGITALes)

La Gaia Scienza Franz Schubert (Winter & Winter)

Musique de table de Telemann, première production Ensemble Arion (Analekta)

On the Muse’s Isle Daniel Taylor (Atma)

Provenzale, Passione Cappella della Pietà de’ Turchini (Antonio Florio)

Sérénades Roberto Alagna (EMI Classics)

Le Voyage magnifique Maria Joao Pires (Deutsche Grammophon)

If you’re looking for an electroacoustic primer, consider purchasing a copy of Presence. On it you’ll find 23 compositions by 23 composers — each track offering a different take on EA music. Note, also, that the pieces on Presence span a time frame from 1977 to 1996, resulting in a broad sampling of EA techniques and media. You’ll find sterile, digital pieces like Kevin Austin’s Static Gestures II, process-oriented pieces like Steve Bradley’s Tape Measure, ambient (in the true sense!) pieces like John Wynn’s Flamingo! and haunting, acousmatic pieces like Monique Jean’s IF. The composers on Presence range from long-time academics to self-taught d.i.y.-ers and track lengths are anywhere from 00:53 to 14:45. The result is that Presence offers 23 marvelously diverse snapshots from the world of electroacoustic music. Kudos to the CEC for their efforts in making serious electroacoustic music more available to the public .

Autour réunit quatre compositions formant un cycle d’œuvres, chacunes portant sur la prise de conscience et sur la musicalité de l’environnement sonore nord-américain. Symboliquement, elles représentent aussi les quatre points cardinaux de l’Amérique du nord et sont présentées sur ce disque dans l’ordre du cercle de vie amérindien (est, sud, ouest, nord).

Est

Musique de l’Odyssée sonore, musique de film créée en collaboration avec le concepteur sonore Claude Langlois, est un récit sonore qui s’inspire de l’histoire, du caractère et du mystère de la ville de Québec.

Sud

El medio ambiente acústico de México, promenade radiophonique, est une collection de «sonographies» (FB Mâche) méditatives évoquant le charme et les contradictions des espaces sonores mexicains.

Ouest

Vancouver Soundscape Revisited, pièce acousmatique, est un portrait impressionniste du paysage sonore passé, présent et futur de Vancouver.

Nord

Autour d’une Musique portuaire, une œuvre environnementale / instrumentale co-composée avec la réalisatrice radio Hélene Prévost, est la rencontre de l’enregistrement en direct d’un concert de sirènes de bateaux et de cloches avec un trio d’improvisateurs en studio, à Montréal.

Certaines musiques s’écouteraient les yeux fermés pour enchanter virtuellement les sens. D’autres proposent avec une grande acuité une réalité des instants fragiles en lisière des presque rien. Ici, la composition plonge ses racines dans l’humus du vivant. L’Autour est ce qui nous environne et ce qui nous Fonde. C’est aussi au-delà de l’entendement, l’en dedans de l’écoute. Car ce disque réactive la dimension poétique de la réalité, du paysage sonore tout en posant la question de l’écoute. Écouter, c’est d’abord sentir son corps écoutant. Entrer en écoute comme on entre… Oui, c’est une voie, un chemin pour parvenir à percevoir au sein du grand bruit les nuances sensibles qui musicalisent notre quotidien. R Murray Schafer parle de la nécessité d’éduquer ou plutôt de rééduquer cette oreille assourdie. Je crois qu’un disque comme celui-ci nous y invite sans l’imposer et s’imposer… Vers la densité poétique de l’écoute de la Réalité.

A student of Francis Dhomont and the winner of numerous awards, Stéphane Roy is a new name to keep a look-out-for, that is if you’re interested in sonic construction in the manner of François Bayle and the likes. This is a sound-world, where music of a marginally melodic but often dissonant nature is created from the most unlikely sources. The four works on this disc all have their own unique focus: Mimetismo, wich deconstruct the playing of an acoustic guitar; Paysages intérieurs where excellent use is made of digital processing for a weirdly surreal cosmic feel; Ondes / Arborescences in wich percussive sounds are ripped apart, reverberated and shattered; and finally Crystal Music where the sounds created are indescribable in their fragility, power and diversity. It adds up to a fascinating disc and another worthy addition to empreintes DIGITALes’ budget “Compact Compact” series.