Si les quatre soirées d’Akousma (4), qui se tiendront de mercredi à samedi au Monument-National, nous promettent «de l’électro comme jamais vue!», c’est que la vidéo prendra une part non négligeable au cœur de ces concerts de musique acousmatique.

Akousma est organisé par Réseaux des arts médiatiques, une société de concerts de musique électroacoustique fondée en 1991 par Gilles Gobeil, Robert Normandeau et Jean-François Denis. Réseaux définit la musique acousmatique de la manière suivante: «Un son acousmatique désigne un son que l’on entend sans déceler la cause physique qui lui a donné naissance; il devient possible de l’écouter pour lui-même, plutôt que de le cataloguer selon sa cause.»

La musique électroacoustique, concrète ou acousmatique, selon les termes divers utilisés, doit beaucoup au Français Pierre Schaeffer, son inventeur, à son compatriote Pierre Henry, qui a le plus «popularisé» le genre et, bien sûr, au Québec, à Francis Dhomont, auquel la précédente édition d’Akousma avait rendu hommage. On signalera d’ailleurs qu’un DVD consacré à Pierre Henry, L’Art des sons, est paru chez Juxtapositions (distribution Naxos) il y a une semaine.

Le but de Réseaux est de faire de Montréal la capitale nord-américaine de l’électroacoustique. À l’occasion d’Akousma, vingt haut-parleurs relaieront les créations conçues préalablement en studio. La soirée d’ouverture sera consacrée à l’anglo-norvégienne Natasha Barrett (Angleterre, Norvège). Jeudi, le Portugais Miguel Azguime livrera une «performance multitechnologique» mêlant audio et vidéo avec, sur deux écrans, un traitement électronique des images et du son en temps réel, additionné d’une spatialisation sonore et vocale.

Vendredi Laurie Radford dialoguera avec le Quatuor Bozzini (Québec) dans «Les ponts de l’espace», la soirée de clôture de samedi dressant un portrait de Gilles Gobeil intitulé «Exploration des grands espaces». Tous les concerts sont précédés d’un avant-programme, avec, notamment, des œuvres primées de jeunes compositeurs.

Parallèlement, des cours de maître, ateliers et conférences ouverts gratuitement au public, auront lieu avec Miguel Azguime, Natasha Barrett et Laurie Radford jeudi 29 novembre à 13h à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Continuation of the Rien à voir series, the Akousma (4) mini-festival presents electroacoustic music in its many forms on November 28 to December 1, 2007 at the Monument-National in Montréal. Will perform: Miguel Azguime, Natasha Barrett, Nicolas Bernier, Georges Forget, Gilles Gobeil, Laurie Radford, Robert Normandeau, and the winners of the Hugh Le Caine Award of the 2007 SOCAN Foundation Awards for Young Composers. A unique event, in Montréal. Not to be missed!

Natasha Barrett is presenting the multimedia sound art installation Barely_Part 1 from September 30 until October 14, 2007 in Kanonhallen as part of the Ultima festival in Oslo (Norway)… If you are in Europe at that moment, a roundabout way towards North would be worthy.

The SLEPPET — the Sound of Norwegian Spring project, part of the commemoration of the 100th anniversary of Edvard Grieg’s death, has invited creators in electronic music and sound art to produce works based on the sounds from the Norwegian nature and folk culture, those that have also inspired Grieg. Artists — amongst whom Natasha Barrett — have been invited to tour Western Norway in the Spring 2007 to experience and record its nature and rural culture. The works resulting from this process will become an exhibition from August 31 to September 23, 2007 in Bergen (Norway). Meanwhile follow the evolution of the artists’ work on the Sleppet’s website (link below).

On April 15 the installation Trade Winds, premiered last February, will be presented as part of the LARM — Nordic Sound Art Festival in Stockholm.

On March 30, 2007 Ensemble Ars Nova will be performing Crack — Integra’s first commission to Natasha Barrett — during the Connect Festival at Lunds Universitet (Sweden). The composer collaborated to a project with La Kitchen (Paris) to develop the electronic elements that are used in the piece.