Deuxième volet du même cycle, Forêt profonde est une «visite guidée de l’âme enfantine» qui s’inspire des travaux de Bruno Bettelheim sur la psychanalyse des contes de fées. La sonorité se fait du coup plus transparente et Francis Dhomont utilise les formules rituelles du genre en les transgressant, car sa démarche vise à rendre évident le fonctionnement du symbole tout en préservant le charme de son indécision fondamentale. Il s’agit d’une autre réussite technique et musicale où il faut admirer, entre autres, l’intégration des références aux Scènes d’enfants de Schumann.

Sous le regard d’un soleil noir est «l’histoire d’un naufrage» inspirée par les écrits du psychanaliste anglais Ronald D Laing sur la schizophrénie. Une pièce électroacoustique à programme, donc, une chute lente dans la folie où réflexion du médecin, soliloque de la patiente et musique fusionnent dans une histoire qui a pour étapes «l’engloutissement», «l’implosion» et «la pétrification». Le compositeur exploite avec une imagination infaillible la synergie subtile entre la perte des contours et un style musical dont la qualité première est de suggérer l’abscence de limites. Cette musique n’est qu’errance: elle dessine un espace qui se désagrège et se reconstitue d’une façon de plus en plus éphémère.

Un nouveau lyrisme apparaît, enfant de l’opéra de toujours et du théâtre musical des années soixante-dix. Le compositeur Philippe Mion et l’écrivain Philippe Minyana ont choisi un parti très efficace, mélange de modestie et d’excès.

C’est l’outrance de l’histoire, à la lisière de l’archétype, comme il se doit: Léone, en mal d’enfant, enlève un bébé. Divers meurtres, puis Dédé, son mari taxidermiste et fou la retrouve dans les toilettes de la gare de Strasbourg (un exploit, croyez-moi, quand on connaıt ces lieux tristes comme la propreté…), bref le trio des années de plomb Berg (Wozzeck), Brecht (La noce chez les petits bourgeois) et Céline (Mort à crédit). Ou, mieux, les Atride façon Bidochon, dans un décor entre Tardi et Delicatessen. La naïveté réaliste de la bande dessinée évacue (un temps) la déréliction du questionnement du récit qui se devrait de ne plus être.

Côté musique, c’est, comme l’explique la notice gourmande de Jean-Christophe Thomas, la combinaison du «nappé et du rythme», une napolitanité bien en situation. Les voix n’ont pas peur de parler — armes du crime: le «sprechgexangue» et le «parlarcontendant». Elles ont encore moins peur de chanter, ce qui n’est pas un mince paradoxe daus l’étique (sans h) du Iyrisme actuel. Pas de complexe à moduler à la Berg, cette limite (physiologique?) si difficile à franchir. Pas de complexe à aller plus loin, moments de paroxysme bien venu et superbes ensembles vocaux, le suc du Iyrisme selon moi (ex: Séquetice III, Errance et folie de Léone). Et ceci en parfaite distinction (entendre: intellection), beau respect de la prosodie française et beau métier à savoir en jouer.

Il est vrai que la grandiose banalité du texte (ô mânes de «Pédéraste et Médisante»…) sert bien le propos. Tout cornme la solide distribution vocale, où on retrouve, avec cette cruauté de la tendresse qui s’impose ici, des noms qui reviennent de loin, comme Liliane Mazeron ou Iréne Jarsky.

La musique électroacoustique assure bien le nappage, déjà cité, pendant que les voix verticalisent le rythme. Musique étrange, peu fréquente au Iyrique (à entendre) et invisible (à voir, sur scène), ce qui ajoute au mystère de ce drame lorrain si proche, et pas que par la géographie, de cette affaire Grégory qui fit même dérailler la Duras.

On est conquis, et tant pis si ce plaisir est peut-être sans lendemain. Cela fait du bien, parfois, de voir son époque répondre à son époque, ne serait-ce qu’un instant.

Vancouver composer Hildegard Westerkamp is treated to a complete CD of her works in a new release on the Montréal label empreintes DIGITALes (DIFFUSION i MéDIA). All four pieces derive their raw material from environmental sounds (car horns, construction noise, bird song, foghorns), which are then mixed and electronically manipulated in various fascinating ways. One work feature readings by poet Norbert Ruebsaat.

The small French-Canadian label known as empreintes DIGITALes has quietly become one of the world’s best sources for some of the most forward-thinking experimental music of recent years.

This album contains 25 pieces commissioned by the label which all share the same time frame of 3 minutes in length. Composers from Québec, Canada, the United States, and Mexico participated. The music was commissioned to underline the 1990 New Music America festival in Montréal.

The concept of the album is to merge popular song form (of a three-minute duration) with the concept of the video clip. This reactualizes electroacoustics by taking it out of the traditional concert hall and transporting it to the world of media, of clips, of miniatures, of the immediate… while still preserving the artistic integrity that electroacoustics demands today. The disc is in itself, a microcosm, presenting a synthesis of new electroacoustic creation as it is practiced in all its forms. Thus, presenting an opportunity to visit and revisit some of North America’s most dynamic composers.

The album is a wonderful compilation of cutting edge new music. Artists include Michel A Smith, Craig Harris, Jean-François Denis, Francis Dhomont, Charles Amirkhanian, as well as others.

John Oliver’s Marimba Dismembered is a haunting dirge written for Guatemala’s national instrument; a cry for an end to the genocide of the Mayan people. It exudes oblique melodies and harmonies, and goes well beyond your clinical academic style music.

One of albums highlights is Point-virgule by Jean-François Denis. The timbres you hear were sampled and then edited and manipulated in Denis’ studio. Point-virgule was developed through five approaches, enunciated one after the other, and concludes with an exclamation point. It develops in an irregular meter providing metric vitality and dynamism.

Another standout in this collection is a piece by Roxanne Turcotte called Minisérie. Its comprised of three short scenarios without words or images. The sound environment of a chase through different aspects of Alfred Hitchcock’s universe; the cinematic flavor of a Werner Herzog soundtrack, it creates a cinematic construction for the ears, and the imagination.

In summary this is a great introduction to electroacoustic music, and establishes empreintes DIGITALes as one of the most viable and important experimental labels of the nineties.

Intitulé Kaleidos afin de refléter le «fourmillement, éclatement, contraste et transparence» des quatre œuvres acousmatiques de Stéphane Roy qu’il juxtapose, ce recueil fait miroiter des pièces qui ont souvent valu à leur auteur des récompenses prestigieuses: Mimetismo, premier prix du Concours international Luigi Russolo (1992); Paysages intérieurs, deuxième prix du Concours national des jeunes compositeurs de Radio-Canada (1988); et Crystal Music, premier prix au Prix international de musique acousmatique Noroit-Léonce Petitot (1994).