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[À propos de Lux]

Walter Boudreau, Le Devoir, January 18, 1986
Saturday, January 18, 1986 Press

[…] Quand le concert devient fête, personne ne se plaint de ce qu’on y joue de la musique contemporaine. Il n’y a qu’à s’en rapporter à l’expérience récente tentée par la SMCQ, au Spectrum, pour s’en convaincre. Le succès qu’a remporté notamment (Lux) prouve que la formule mérite toute notre attention. […]

[À propos de Lux]

Georges Nicholson, Radio-Canada: Présent musique, December 31, 1985
Tuesday, December 31, 1985 Press

[…] Je ne sais pas si j’ai entendu de la musique ou si j’ai vu un spectacle tant tout était parfait. Pendant vingt minutes, j’ai complètement décollé, j’ai oublié que j’assistais à quelque chose. C’était l’émerveillement d’un enfant. […]

[À propos de Lux]

Jean-Philippe Beaudin, Le Devoir, December 7, 1985
Saturday, December 7, 1985 Press

[…] Lux a été une expérience sonore et visuelle tout simplement éblouissante. On n’est pas prêt d’oublier cet extraordinaire ballet kaléidoscopique qui a été une véritable fête pour l’œil et pour l’oreille. Devant l’ampleur d’une telle réussite, on peut se demander si la simple formule du concert rend vraiment justice à la musique dite contemporaine… Une œuvre «multimédia» comme Lux, que nous sommes presque tentés de qualifier de chef d’œuvre, a certainement de quoi séduire les auditeurs qui se montrent les plus récalcitrants à la musique moderne. […]

… extraordinaire ballet kaléidoscopique…

[À propos de Lux]

Claude Gingras, La Presse, December 6, 1985
Friday, December 6, 1985 Press

[…] Les blocs qui bougent et le son qui envahit la salle se complètent, il y en a pour l’oreille autant que pour l’œil. […]

Ascione, Reibel et Alsina au Grand Auditorium de Radio France, Paris

Jacques Lonchampt, Le Monde, February 1, 1982
Monday, February 1, 1982 Press

Les sept concerts du cycle acousmatique présentés cette année par le Groupe de recherches musicales comportent deux parties: la première consacrée à un jeune compositeur, la seconde à des musiciens déjà confirmés, en pleine activité (Mâche, Boucourechliev, Bayle, Stockhausen, Malec, Éloy, etc.). Excellente formule qui associe le présent et l’avenir de ce GRM à l’histoire déjà longue, comme en témoigne l’impressionnant Répertoire acousmatique qui recense toutes les œuvres composées (et conservées) de 1948 à 1980, depuis les Schaeffer, Henry et autres Milhaud et Boulez […] Patrick Ascione (1953), dont les premières bandes, au Groupe de musique expérimentale de Bourges, annonçaient déjà les dons, proposait lundi la création de Bleus et formes, «aux confins de la peinture abstraite». Roulements mystérieux et lointains, dialogues en écho d’oiseaux bleus, vols de rapaces chimériques, étoiles qui scintillent et explosent, l’originalité de cette œuvre chatoyante réside moins dans le matériau que dans l’aisance avec laquelle le compositeur manie les formes et les couleurs avec une verve et une poésie nouvelles, jusqu’à cette belle séquence finale où, après des rumeurs d’animaux lointains sur une sorte de ronflement aux couleurs de clarinette basse, s’épanouit une étonnante polyphonie de sonorités poudreuses et musicales à travers les sonorités folles de quelque piano clavecinesque.

… le compositeur manie les formes et les couleurs avec une verve et une poésie nouvelles…

La peinture musicale de Patrick Ascione

Jacques Lonchampt, Le Monde, May 1, 1980
Thursday, May 1, 1980 Press

L’Ircam, dont on a craint souvent qu’il ne s’enfermât dans sa citadelle souterraine, s’ouvre aux autres: après l’Itinéraire, c’est le Groupe de musique expérimentale de Bourges qui a bénéficié vendredi de l’espace de projection pour y faire entendre des bandes primées à son septième concours international d’avril dernier.

Tous les musiciens savent combien les concours de composition sont ingrats, et celui-ci ne déroge pas à la règle: sur cent soixante-trois œuvres en provenance de vingt-sept pays, il n’a pas été possible au jury de décerner de premier prix dans trois sur quatre des catégories. Et les œuvres que nous avons entendues ne sont pas toutes des chefs-d’œuvre. Pourtant il est indéniable que cette compétition et le Festival international annuel des musiques expérimentales de Bourges (depuis neuf ans) jouent un grand rôle dans la confrontation de ces musiques encore dans l’adolescence et ouvrent en particulier des possibilités de contact à des chercheurs souvent isolés dans leur pays. On se réjouit ainsi de voir figurer au palmarès des œuvres d’Argentine, de Guatemala, de Yougoslavie ou de Finlande.

[…] Mais on avait enfin une excellente surprise avec Métamorphoses d’un jaune citron du Français Patrick Ascione (studio de Bourges), «peinture musicale» dont «la démarche compositionnelle et la façon d’utiliser le matériau de base sont (selon l’auteur) proches de l’attitude qui caractérise celle du peintre». Ce n’est pas du tout cela qui frappe, mais peu importe. Des couleurs vives et violentes sont emportées par un rythme infernal, un scherzo très tendu, très polyphonique, une musique cinglante, bien réverbérée. Les sons et les rythmes tourbillonnent, captivent l’attention, sans rien d’inutile, tant cette musique paraît maîtrisée d’une main ferme et douée d’une énergie intérieure peu commune, implacable jusqu’à la fin où le rythme et les sonorités s’élèvent jusqu’à ne plus être audibles, en une véritable course à l’abîme achevée par de gigantesques percussions de grosse-caisse. L’auteur est incontestablement un tempérament. Mais pourquoi, diable! n’a-t-il pas eu un premier prix? Comme disait un soir le bon Charles Koechlin parlant de Dallapiccola à la sortie d’un concert de musique contemporaine: «Les autres bafouillent; celui-ci parle.»

Mais pourquoi, diable! n’a-t-il pas eu un premier prix?