Francis Dhomont est un des compositeurs invités au festival «Other Minds 10» à San Francisco (ÉU) du 4 au 6 mars 2004 où il présentera Les moirures du temps et Phonurgie. Le film My Cinema for the Ears, qui met en vedette Francis Dhomont, y sera aussi projeté.

Le compositeur Francis Dhomont est l’invité du III Encontro Internacional de Música Eletroacústica de Brasilia (Brésil) du 5 au 10 novembre 2003. Y sera créé Reflexos pour trombone et bande. Il y présentera une communication: «Questionnements sur la rencontre entre l’instrument et l’électroacoustique» et il participera aussi à une table ronde sur l’enseignement de l’électroacoustique.

La musique électroacoustique est un goût acquis. Qu’on le veuille ou non, la radio et la télévision nous conditionnent à accepter un certain nombre de modèles musicaux (tonaux, rythmiques) comme étant «normaux». L’électroacoustique est dès lors perçue comme «anormale», tout comme d’autres formes d’expression musicale centrée sur le son plutôt que la note, telle l’improvisation libre. C’est pourquoi une première exposition à cette musique se révèle souvent être une expérience mémorable, positivement ou négativement. Plusieurs facteurs entrent en jeu, mais le choix d’un disque adéquat à une introduction amicale aide à faire de ce premier contact un choc esthétique d’une grande beauté et ainsi marquer le début d’une longue aventure.

Avec cette piste d’écoute, je veux simplement pointer quelques titres qui m’apparaissent susceptibles d’encourager plutôt que de décourager, des titres qui ouvrent une porte sur un autre monde musical. Bien sûr, cette sélection ne peut qu’être subjective. Mais avec un peu de chance elle pourra servir de guide aux nouveaux enthousiastes du genre et aux apôtres qui cherchent des idées-cadeaux pour répandre la bonne musique. Après tout, la période des Fêtes s’en vient!

Des passerelles

On développe généralement un nouvel intérêt par excroissance d’un intérêt précédent. C’est-à-dire que l’on explore un genre musical qui nous est inconnu parce qu’un intérêt connexe nous y a mené. C’est pourquoi, dans le cas des musiques électroacoustiques, des œuvres mixtes (bande et instrument) ou qui abordent un sujet concret peuvent fournir cette passerelle qui ouvrira les horizons d’un nouvel auditeur. Par exemple, les amateurs de récits de voyage trouveront dans le Corazón Road du duo Kristoff K Roll la narration sublimée d’un périple en Amérique centrale. Ceux qui ne sont pas trop grands pour s’intéresser encore au conte (j’en fais partie) trouveront dans Forêt profonde de Francis Dhomont une réflexion sur le conte inspirée du psychanalyste Bruno Bettelheim sous la forme d’une œuvre qui allie fils narratifs entremêlés et musiques d’une grande force évocatrice. Plus léger et fantaisiste, Libellune de Roxanne Turcotte tend une perche aux enfants sans pour autant simplifier ou niveler par le bas la démarche artistique.

Les amateurs de guitare peuvent se tourner vers le fabuleux projet Parr(A)cousmatique d’Arturo Parra, un guitariste classique virtuose qui travaille ici avec les meilleurs compositeurs québécois: Stéphane Roy, Francis Dhomont (Québécois d’adoption, à tout le moins), Robert Normandeau et Gilles Gobeil. Ce dernier vient d’ailleurs de lancer une œuvre-fleuve, Le contrat, avec le guitariste avant-gardiste René Lussier. Les amateurs de René Lussier et les gens captivés par le Faust de Goethe trouveront ici un point d’intersection incontournable.

Des essentiels

Pour ceux qui veulent pousser vers une électroacoustique plus abstraite, je conseille d’abord de visiter les compositeurs québécois. Chauvinisme? Du tout. En fait, la musique des Dhomont, Normandeau, Gobeil, Yves Daoust ou Yves Beaupré m’apparaît d’emblée plus accessible que celle sortie des écoles britanniques ou françaises. Elle possède un caractère immédiat, à l’impact plus prononcé (Gobeil), au lyrisme plus plaisant (Daoust, Beaupré), à l’architecture et aux thèmes plus accueillants (Dhomont, Normandeau). À titre de points de départ, je suggère Figures de Normandeau, La mécanique des ruptures de Gobeil, Cycle du son de Dhomont et Humeur de facteur de Beaupré.

Cela dit, les œuvres de Michel Chion (son Requiem, tellement puissant), Bernard Parmegiani (La création du monde), Jonty Harrsison (Articles indéfinis), Denis Smalley (Sources/Scènes) et Natasha Barrett (Isostasie) procurent des heures de beauté et de fascination, même si ces musiques paraissent à première vue plus arides ou difficiles d’approche. Et pour ceux qui s’intéressent à l’histoire de ces musiques, l’étiquette EMF offre L’œuvre musicale de Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète et donc grand-père de l’électroacoustique.

Des idées courtes

L’album compilation a le pouvoir d’ouvrir toutes grandes les portes de l’électroacoustique, en offrant une large sélection d’artistes et d’approches stylistiques. Disponible à petit prix, eXcitations offre un échantillon intéressant des productions sur étiquette empreintes DIGITALes. Les albums Electro clips et Miniatures concrètes, ainsi que le tout nouveau volume de la série DISContact!, proposent de courtes pièces (souvent sous les trois minutes) qui sont autant de sources de découverte et de questionnement.

Enfin, pour ceux qui désirent avancer tranquillement, à petits pas, la collection Cinéma pour l’oreille de l’étiquette française Métamkine offre une superbe série de mini-disques compacts d’une durée de 20 minutes chacun à prix moindre. Le catalogue comprend des compositeurs renommés tels Michel Chion, Lionel Marchetti, Michèle Bokanowski, Bernhard Günter et Éliane Radigue. De petits albums parfaits pour les échanges de cadeaux.

Bien sûr, tout cela, ce ne sont que des suggestions. Le meilleur parcours de découverte est celui que vous vous défrichez au fil du temps.

Bonne écoute!

Élektrophonie (France) présente une rencontre entre musiques électroniques et musiques électroacoustiques. Le 6 septembre 2003 à la Saline Royale (Arc et Senans, France), la «Nuit bleue» offrira à ces musiques un dispositif de 50 haut-parleurs avec lequel sera projeté les musiques de 36 compositeurs électroacoustiques de différents pays du monde, dont Francis Dhomont, Robert Normandeau, Christian Calon, Hans Tutschku et Magali Babin.

New Adventures in Sound Art (NAISA) souligne les 5 ans de Sound Travels le 9 août 2003 à 14h30 à Centre Island, Toronto en présentant les pièces Here and There de Francis Dhomont, Prince Prospero’s Party de la compositrice britannique vivant en Norvège Natasha Barrett, Inside Out du torontois Randall Smith, Temple de Barry Truax de Vancouver et des pièces des compositeurs italiens Laura Bianchini et Michelangelo Lupone.

Francis Dhomont présentera un concert solo à Köln (Allemagne) le 18 juillet 2003. Le public y entendra les compositions Vol d’Arondes, Chiaroscuro, Corps et âme, Phonurgie et, en deuxième partie, Forêt profonde. Auparavant, Dhomont sera membre du jury (catégorie «composition électroacoustique») du Conservatoire royal de Mons (Belgique) le 17 juin 2003. Il sera également membre du jury Phonurgia Nova en Arles (France) les 12 et 13 juillet 2003. Le compositeur termine son été hors-Québec avec une résidence au studio Delta P à La Rochelle (France) du 20 juillet au 1^er août 2003 pour la réalisation, avec Inés Wickmann, d’un projet audiovisuel.