«595 œuvres de 205 compositeurs de 35 pays ont été créées entre 1970 et 2001 dans les studios de l’IMEB.» C’est ainsi que l’Institut de musique électroacoustique de Bourges (IMEB, anciennement le GMEB) annonce enfin la commercialisation grand public de deux coffrets regroupant 30 années de création (1970-2000) dans ses studios à raison d’une œuvre par année. Par exemple, 1989 est représentée par Jeu de Robert Normandeau, 1979 par Barry Truax, 1981 par Micheline Coulombe Saint-Marcoux et 1986 par Yves Daoust.

Robert Normandeau a terminé une nouvelle pièce commandée par Réseaux, Chorus, qui sera créée lors de l’événement Rien à voir (12) en septembre 2002 à Montréal.

Arturo Parra est un guitariste et compositeur colombien établi au Québec depuis plus de dix ans. Avec Parr(A)cousmatique, il offre au public un premier bouquet splendide d’œuvres pour guitare et bande. Cinq bandes acousmatiques, cinq passionnantes rencontres avec la guitare classique (jouée sans accessoires) qui rafraîchissent et renouvellent notre relation aux œuvres mixtes. Avec les propositions musicales de Bejarano, Dhomont, Gobeil, Normandeau et Roy, Parra construit des mariages sonores organiques très loin des clichés habituels de la guitare contemporaine.

Le 3 février 2002, l’Académie québécoise du théâtre (AQT) a remis à Robert Normandeau le prix de la meilleure conception sonore pour la pièce Malina d’Ingeborg Bachmann, adaptée et mise en scène par Brigitte Haentjens. La musique composée pour la pièce de théâtre a ensuite été remodelée pour le concert grâce à une commande de l’IMEB (Insitut de musique expérimentale de Bourges). En recevant son prix le compositeur a tenu à remercier Denis Gougeon, Denis Marleau et Brigitte Haentjens en plus d’encourager les créateurs à commander des musiques originales. Malina est publiée sur le dernier disque du compositeur, Clair de terre, paru chez empreintes DIGITALes en mai 2001. Elle sera jouée en concert le 14 mars 2002 à l’occasion de l’événement «Voyages: Montréal-Dublin» co-produit par Concerts M et Réseaux.

Du 24 au 29 janvier 2002, Robert Normandeau, accompagné de ses collègues Réjean Poirier et Jean Saulnier de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, a présenté concert et conférence au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (France). Les œuvres «Le renard et la rose» (Figures) ainsi que «Erinyes» (Clair de terre) ont été présentées en concert. Par ailleurs, la pièce Clair de terre a fait l’objet d’une conférence devant les étudiants en composition de cette institution. Ensuite, le compositeur s’est déplacé à Marseille où il a travaillé sur l’Holophon, système de spatialisation sonore mis au point au GMEM (Groupe de musique expérimentale de Marseille) afin d’explorer la spatialisation électroacoustique. Depuis la création de Tangram en 1992, Robert Normandeau travaille la spatialisation en diffusion multipiste. Mais à ce jour, aucun outil logiciel ne permettait de systématiser celle-ci. C’est dans le cadre d’une commande du GMEM que le compositeur séjourne à Marseille.

«Un assemblage sonore limpide qui oscille avec vivacité entre séquences stridentes et plages d’accalmie…» (Jade, France) Peu de temps après la parution d’une compilation de ses œuvres majeures sur l’étiquette Rephlex (Royaume-Uni), Robert Normandeau présente son quatrième album, un hommage au vingtième siècle et les deux arts frères qui y sont nés, le cinéma et l’acousmatique. Œuvre intimiste, illustrant ses préoccupations acoustiques depuis la fin des annnées 80, Clair de terre transpose les techniques cinématographiques en mouvements acousmatiques et puise ses sources dans la banque sonore toute personnelle que s’est constitué le compositeur au cours des ans. Les deux autres compositions, réalisées pour le théâtre, proposent un nouvel angle sur le travail de Normandeau; en effet, malgré de nombreuses productions, ce sont les premières œuvres destinées à la scène à paraître sur un de ses albums.