Que ce soit sous forme de chansons, de performances ou de travail sur la tessiture, du côté des musiques expérimentales comme ailleurs, on n’oublie jamais de célébrer les plus ancien des instruments, la voix. Artiste audio formée à l’école de la création radiophonique la canadienne Chantal Dumas s’intéresse au sonore et à ses possibilités narratives. Sur Le parfum des femmes, le son et le dire sont aussi importants, le premier suggérant des images propices à l’expression du second. Trois contes développés autour du thème de la migration rendent compte de l’expérience de l’auteur, portés par des paysages en formes de cartes postales sonores savamment fouillées par trois improvisatrices hors-pairs: la chanteuse Shelley Hirsch, la bassiste Joëlle Léandre, la guitariste Silvia Ocougne.

Released in 1999, Martin Tétrault and Otomo Yoshihide’s 21 situations documents 21 short improvisations for turntables (with and without treatments on the needles and vinyl), sampler and CD. Both Tétrault and Yoshihide are quite well known for both their innovation and daring in the improvisational community, and especially so when it comes to the turntable. Recorded in 1997, these 21 short (never much longer than 4 minutes, but most between 1-2 minutes long) deal with various themes that determine their titles: cartoon, science-fiction, conflagration, chant, jungle, chaos, tension, etc. Satellite, for example, has an eerie cosmic-like sound; cartoon is playful; and chant contains a strange human-made squawking. The mood of this disc is really quite playful, and even though there are some dips into darker themes and sounds, the over-all feeling is one of spontaneous experimentalism. Scratches, scrapings, loops, sharp cut-ups and collage work, grating textures of the needles on treated vinyl, and short glimpses of what the original records may have sounded like are the elements that keep you on your toes throughout the entire recording. Keeping the tracks short is a wonderful exercise for improvisers since it enforces a constraint on their process, an artificial compulsion to compress their language down to its essential elements, charged with meaning and energy. The effects on the listener of this compressed language is another matter, though. An immensely energetic and frantic release, and in spite of the unease it causes in my temperament, it still captures by interest and curiosity.

Här har vi ett samlingsverk av en mångfalt prisbelönt elektroakustiker, född i Nya Zeeland men bosatt i England och som grädde på moset också verksam som professor i musik och chef för institutionen för musik vid London City University. Han är tydligen också fadern till begreppet “Spektromorfologi,” som används för att beskriva ljudspektrats forms förändring över tid. Japp.

Kan då verkligen en sådan här dunderteoretiker åstadkomma något som inte bara är intressant på pappret? Faktiskt, men eftersom det är en “konstnär” som är i farten så underlättas förståelsen för musiken av att man vet hur det var tänkt och hur det är gjort. Och mycket riktigt så finns det en liten beskrivning av alla de processer och tankar som lett fram till de olika styckena på skivan.

Skivan innehåller musik från olika epoker i Smalleys skapade, komponerade under 26 års tid. Den inleds med ett nytt stycke som heter Base Metals, som är uppbyggt på resonansljud från metallkonstruktioner gjorda av konstnären Davis Shiel. Det är helt OK och tidvis skapas typiskt otäcka, vibrerande ljud. Riktigt bra blir det inte förrän under låt två, Empty Vessels från 1997, som är baserad på resonanser som uppstått i en grupp krukor i Smalleys trädgård. Både trevligt och läskigt och komplett med ljud från passerande humlor, fåglar och flygplan.

De två vattenbaserade delarna av Tides från 1984 passerar förbi relativt obemärkt, de går delvis i stil med Base Metals, men bär tydligare spår av datorbehandling. Det sista (och äldsta) musikstycket Pentes är konstruerat av mestadels transformerade instrumentljud, en också ljud som är helt syntetiska. Smalley lägger till detta harmonier av orgel/säckpipeljud från ett för mig okänt instrument som kallas “Northumbrian Pipes” och detta gör Pentes till det mest musikaliska stycket på skivan. Trots detta är skillnaderna i ljudbilden ganska små mellan de tidigare och senare kompositionerna, oväntat små med tanke på att det ändå skiljer 26 år mellan skivans första och sista låt.

Soundscapes der imaginären Art, kaum faßbar wie die Titel selbst, und dennoch besteht da eine Verbindung, eine luftige zwar, wie die herumschwirrenden „luminous particles“ in Transit (1998), die zu einer „continuous discontinuity“ zusammengemorpht immer wieder die Klangmaterie beschneiden, „crevasses between sky and sky“ figurieren. Hierzwischen kann sich so etwas wie Übergang ereignen. Zénith (1999) ist eine „formal expansion of form“, die den Klang und seine Entwicklung von Spannung und Entladung, „rupture/catharsis“ ebenso betrifft wie das sphärische Umherschweifen der Singstimme, bis sie dann semi-phonetisch an Gestalt gewinnt. Oder ein kühles environment von Feuer und Öl spuckenden, in der Sonne glitzernden Raffinerieanlagen nahe Pointe-aux-Trembles (1996), wo die Zeit stillzustehen scheint, die große „maman machine“ beschworen wird, „amène moi“! Und die Verknüpfungen, die diese Maschine pars pro toto zwischen „elasticity/contraction“ (Décap, 2000), zwischen den vier Plateaus vollzieht, bleibt zwar unmerklich, kaum sichtbar, aber es funktioniert. 3/5

Il faut bien que je vous parle de ce disque pour deux choses. La première s’impose: la beauté de la musique. Jonty Harrison est un très grand compositeur et cette sorte de portrait nous emmène dans tellement d’univers variés qu’on s’étonne de la puissance d’imagination dont est capable l’espèce humaine. Ici, le critique a tout dit et laisse la place à votre bon vouloir d’entendre en vous le recommandant à tout le moins chaudement, même aux rébarbatifs à l’acousmatique.

La seconde est une vraie farce, de celles qu’on ne commet qu’avec la plus complète sincérité. J’ose donc ici une sorte d’impudique confidence. En entendant Klang (œuvre magnifique), je n’ai pu m’empêcher de penser à des cloches japonaises du temple. Je maintiens: c’en est vraiment le son. Mais une amie m’a dit se retrouver dans sa cuisine et ses casseroles en entendant cela. Quelle honte: je croyais à plus de noblesse et pourtant oui: ce sont des casseroles: je fus berné et m’en confesse sans modestie.

Jamais batterie de cuisine ne fut si résonnante et riche de potentialité. Et, effectivement, la poésie sonore s’enrichit de cette vision qui trouve sa source dans le hasard du quotidien; Cage avait raison de dire que la musique, dans le fond est plus dans l’oreille de celui qui écoute que dans celle de celui la fait. Il y a toujours un impondérable quelque part que l’artiste transforme et qui — Jonty Harrison — devient révélateur. On voudrait bien des mots pour dire cela. Heureusement il y a mieux, à savoir la musique. C’est plus que suffisant.

Elektroakustik sagen die Einen, Ambient die Anderen. Schwammige Begriffe, die aber doch das Spektrum des kanadischen Labels empreintes DIGITALes gut beschreiben. Verzeiht uns die Schubladen.

Wenn ich die Gemeinsamkeiten, oder besser die Parallelen der mir vorliegenden Veröffentlichungen auf empreintes DIGITALes beschreiben müsste, so könnte das mit der Umschreibung »Walk In The Park« eventuell gelingen. Gemeint ist damit der Verweis auf Brian Enos Parkbank-Aufnahmesessions, in denen dieser nicht unbekannte Vertreter der sogenannten Ambientmusik – unter welchem Aspekt hier Ambient beleuchtet wird, sei der Unvollständigkeit halber mal ausgelassen – Ausschnitte aus dem täglichen Treiben im Central Park mit seinem Aufnahmegerät konservierte und einer nachträglichen Studie unterzog, in deren Verlauf er jeder Klangprobe einen Wiedererkennungswert abringen konnte.

Bei Louis Dufort und Denis Smalley werden Bahnhöfe, Industrieanlagen und Flugplatzeinflugschneisen in den Klangraum aufgenommen bzw. dieser um jene Komponenten erweitert. Dieses konkrete Material wird aber nicht nur in zitathaften Einsätzen einem musikalischen Prozess zugeführt, sondern aus seinem ursprünglichen Rahmen herausgerissen, um mehr oder weniger manipuliert und veredelt in die Chronologie der aufgezeichneten Geschehnisse rückgeführt zu werden. Daraus ergeben sich abgeschlossene Klangreisen mit durchaus vertrauten Spannungsbögen – man stelle sich etwa eine spätnächtliche U-Bahnfahrt vom Wiener Stephansplatz mit Linienwechsel nach Floridsdorf vor –, die ein passives Hören (Klangtapete) sehr gut abblocken können.

Kompositorisch strenger und vielleicht auch arithmetischer gehen die Labelkollegen Adrian Moore und Jonty Harrison mit ihrem elektroakustischen Hantieren vor. Der 32-jährige Moore, ehemaliger Student bei Jonty Harrison an der Universität von Birmingham, gliedert seine Werke auf»Traces«grob in drei Klassen: »those verging towards the abstract«, »those focusing upon re-hearing natural sound-objects« –»Study in Ink«ist das Ergebnis einer musikalischen Studie eines Markerstiftes auf einer Tafel und die Auswirkungen des Austrocknens dieses Stiftes auf dessen Klangverhalten – und »the radiogenic«. Letztgenannter Kategorie weist Moore sein Stück»Sieve«zu, in dem er das eingesetzte Material von Information, Sound und Bedeutung in Bezug auf den Verwendungszweck zu entkoppeln versucht. »If one forces listening at the wrong moment, the clarity of the listening experience changes and something ‘musical’ can sometimes be heard”. Auch bei Jonty Harrisons»Évidence matérielle«steht der Interpretationsfreiraum für den Hörer in einem interessanten Verhältnis zu den vom Musiker intentierten Assoziationsketten. Manche Passagen klingen nach Herumirren auf Straßen zur Rushhour, aus unterschiedlichen Positionen betrachtet. Hinter den Kulissen schöpft Harrison jedoch aus einem umfangreichen Fundus an Tools, etwa aus Holz und Metall im Spannungsfeld zu rein elektronischem Instrumentarium.

Dieses gekonnte Reduzieren auf die akustischen Ereignisse an sich und das damit einhergehende Fördern und Fordern des Hörens macht das mittlerweile elf Jahre alte Label empreintes DIGITALes zu einer wichtigen Plattform für zeitgenössische Elektroakustik.