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  • Sings the Blues, Bleak 1999, Érick d’Orion, David Turgeon, No Type in Le Devoir

    “La communauté No Type”, David Cantin, Le Devoir, September 6, 2003
    Saturday, September 6, 2003 Press

    Depuis deux ans, l’étiquette montréalaise No Type (affiliée au site Internet www.notype.com) affiche une croissance rapide et judicieuse. Avant la fin 2003, on parle déjà d’atteindre la quinzième parution dans le créneau assez vaste des musiques électroniques. Après un passage remarqué au festival Mutek au printemps, la nouvelle saison s’annonce d’ailleurs plus prometteuse que jamais. Cette semaine, l’album Bleak 1999 du Canadien Tomas Jirku arrive chez les disquaires au même moment que l’electronica délinquante et peu orthodoxe de Books on Tape.

    Depuis les débuts du site, en 1998, on prône chez No Type une liberté artistique foisonnante. Toutefois, selon David Turgeon, le fondateur du label, il s’agit de bâtir un catalogue qui s’appuie sur une cohérence nécessaire. «On constate que deux lignes directrices s’imposent au fil des sorties. Il existe une certaine dualité entre les recherches assez expérimentales de Coin Gutter, par exemple, et une électronique IDM plus accessible comme celle de Headphone Science. On souhaite que ces choix se précisent encore davantage avec le temps.» Il faut peut-être savoir que No Type a aussi beaucoup contribué à l’éclosion d’artistes fort importants tels Tomas Jirku ou encore l’énigmatique Claudia Bonarelli. D’ailleurs, le click-house de Jirku est d’abord apparu sur le site de cette communauté musicale avant d’atterrir chez Alien8 (Substractif), Intr_version, Force Inc ou Onitor.

    Comme l’indique son titre, Bleak 1999 date de 1999, alors que Jirku pratiquait un minimalisme sombre et mélodique. Proche de son travail sous le nom de The Viceroy, cet album déstabilise grâce à des atmosphères aussi étranges qu’irréelles.

    «On a affaire à une réalisation plus crue et directe, commente Turgeon, sans détours ou traitements inutiles, qui surprend par sa vélocité singulière. À mon avis, cet album-concept a très bien vieilli même s’il se détache du travail actuel de Tomas [l’excellent Plusism avec sa comparse Robin Judge]. Même s’il a la chance de sortir des CD sur des étiquettes aussi prestigieuses que Force Inc. en Allemagne, Tomas est toujours resté en contact étroit avec No Type. On demeure donc très heureux de pouvoir enfin lancer Bleak 1999.» Après sa prestation, la semaine dernière à Montréal, avec The Unireverse et DJ Tobias, Jirku, désormais installé à Vancouver, entreprend une tournée de deux mois qui le mènera en Europe et au Japon.

    Parallèlement à cette sortie, No Type récidive avec le deuxième album de l’Américain Todd Drootin (mieux connu sous le pseudonyme Books on Tape). Membre du duo noise morceaux_de_machines, Érick d’Orion parle de Sings the Blues comme d’un ensemble de pièces qui pourrait surprendre les gens qui ne s’intéressent pas habituellement à l’électronique. «Todd fait partie de cette mouvance d’artistes électroniques qui proviennent du rock indépendant. C’est frais et intense. Il s’amuse à mêler les rythmes d’une manière très inattendue. Il remercie d’ailleurs sur son album des artistes aussi différents que Sonic Youth, Timbaland, Sun Ra et Lee ‘Scratch’ Perry.» Le disque sortira même aux États-Unis chez Greyday, puis il sera possible de voir Books on Tape en spectacle au début novembre à Montréal avec la formation électro-punk française Métal Urbain.

    Dans les projets à venir pour No Type, David Turgeon mentionne des nouveautés à venir de la part du duo inclassable Front, des Italiens de Metaxu, des très bruyants morceaux_de_machines et du glitch abstrait de 833-345, de même que son propre projet sous le nom de Camp. Pour en connaître davantage sur ce label imprévisible, on recommande de visiter le site www.notype.com, où différents albums sont disponibles en ligne.

    … on prône chez No Type une liberté artistique foisonnante.

    Rumors of War, Maurizio Martusciello, Metaxu in Exibart

    “Intervista a Maurizio Martusciello”, Exibart, September 5, 2003
    Friday, September 5, 2003 Press

    E’ tra i migliori protagonisti della sperimentazione sonora italiana e artefice di una sofisticata alchimia che fonde elettroacustica e musica elettronica. Decibel lo ha incontrato per parlare del suo progetto Metaxu. E delle sue collaborazioni con l’arte visiva…

    Come è nato questo progetto e da dove deriva il nome che gli avete dato?

    Il progetto nasce dall’incontro fra me e Filippo Paolini, un dj. Dopo aver fatto qualche concerto insieme, abbiamo deciso di fondare i Metaxu. Metaxu nel Simposio di Platone è il demone della voluttà, è colui che si apre verso l’altro, che si trova sempre nella dimensione della disponibilità, dell’apertura, non è mai sazio di quello che ha ottenuto e quindi è nella condizione di una continua ricerca.

    Parlaci del rapporto con i visuals, le sequenze di immagini che utilizzate durante i vostri concerti

    A un certo punto del nostro percorso ci siamo aperti alla possibilità di lavorare coi media, con il linguaggio del visivo. Ed abbiamo accolto nel gruppo Mattia Casalegno.

    Tu hai anche lavorato alla realizzazione di video con il gruppo Cane capovolto e ad altri progetti di Sound Art e Performance Art. Puoi dirci qualcosa su questi ambiti di sperimentazione che investono più linguaggi?

    Lavorare con Canecapovolto, gruppo storico della sperimentazione visiva, riporta ancora alla dimensione del continuo rimettersi in gioco, del volersi trovare in un atopos, in un’assenza di luogo, in una condizione altra. Questo è il tipo di legame che ho con una serie di linguaggi artistici a me poco conosciuti ma con cui interagisco. E’ proprio lì che si impara, nell’intermezzo. L’ultimo rapporto che va in questo senso è quello che ho con Paolo Monti, un uomo desituante, che non riesci mai ad imbrigliare.

    Musica elettroacustica, musica concreta, turntablism: sono queste le matrici delle vostra produzione sonora. La contaminazione sembra essere già nel tipo di mezzi utilizzati, oltre che nei risultati propriamente sonori…

    Sì, noi usiamo questi mezzi. Ma c’è da dire che sono molti i musicisti che lavorano con questo tipo di strumentazione. E’un cambio epocale, è come suonare un nuovo strumento. Prima c’era la chitarra, adesso c’è il laptop.

    I vostri dischi sono stati pubblicati all’estero e voi stessi avete continui impegni fuori dal nostro paese. L’estero è più ricettivo al vostro tipo di proposta?

    In Italia i Metaxu lavorano poco e questo è un fatto politico, sociale. Alcune nazioni, come quelle del Nord Europa, investono sulla cultura ed altre non lo fanno.

    Il vostro lavoro si chiama Rumors of War ed è un invito a ricordarsi che nel mondo, oltre all’11 settembre, esistono molte guerre di cui non si parla affatto. In questo caso, la sperimentazione musicale ha veicolato una forma di impegno?

    Non parlerei di impegno politico perché, come diceva Deleuze, facciamo della micropolitica anche all’interno di un rapporto interfamiliare. Tutti fanno politica, in ogni momento: nello scegliere un vestito, un disco. Mentre parliamo muoiono delle persone a causa della guerra, e questo porta a rendersi conto che c’è ancora molto da fare. C’è bisogno di altre esplosioni. Non fuori, ma dentro di noi.

    I vostri prossimi progetti?

    I Metaxu stanno pubblicando Rumors of War e nel frattempo stanno lavorando al progetto Stanze d’ascolto, già presentato a Berlino, in collaborazione con Isabella Bordoni, fondatrice dei Giardini pensili.

    The Freest of Radicals in See Magazine

    “Review”, Prosper Prodaniuk, See Magazine, September 5, 2003
    Friday, September 5, 2003 Press

    Also more easily available, thanks to a recent distribution deal with Fusion3, is Montréal’s No Type. Originally an MP3-only label, their releases stretch from the abstract breakbeat sound of Sluts On Tape to the electro-pop of Oeuf Korreckt and on to crazier experiments with sound and noise. The Freest of Radicals, a double disc release, is the best place to start. Made for the adventurous, its quality is high, as exemplified by: Tomas Jirku’s I Think I’m In Love-minimal techno of the highest order; Camp’s Oeee, which takes the blueprint of drum’n’bass, glitches it up and drops it on its head; and Jon Vaughn’s Bouncing Ball (1 of 2) + Gravel Road, an interpolation of two of his pieces that meet for some of the craziest, yet funkiest techno that you’ll ever hear.

    The second disc is full of innovation as well. Alphacat’s Waveporn speeds up some electro, plays with conventions for a bit, and then morphs into a slamming piece of techno that’s perfect for the dance floors of Tresor. Most of what’s listed here is the best of the accessible stuff. There are a few noise tracks, some sonic experimentalism and improvisation as well. But if you want some new sounds — and not ones that happened to come out this week — track it down. Other MP3 goodies can also be found at http://www.notype.com/.

    Made for the adventurous, its quality is high…

    May ’68 in Fat Bankroll

    “Review”, Petter, Fat Bankroll, September 3, 2003
    Wednesday, September 3, 2003 Press

    […] Bonarelli has a prety clear understanding of how you create pleasant dubby techno in a Chain Reaction-like style. Music suitable for coffee drinking. […]

    Music suitable for coffee drinking.
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