Dit is een fijn staaltje live opgenomen noise-improvisatie. A_Dontigny (Aimé Dontigny) free noised al een tijdje met zijn speeltjes Napalm Jazz en Morceaux_de_machines. Diane Labrosse is een liefhebster van abstracte noise en samples. In de avantrockkringen maakte ze eerder deel uit van de Wonderbrass en Justine. Arty rock met een duidelijk aanwezige feministische inslag. Van dat feministische is gelukkig niks te horen op Télépathie. Beide artiesten laten zich lekker gaan achter een computer en sampler om zo heerlijk abstracte noisecomposities te brengen.

Zoals het bij een live-voorstelling hoort wordt de spanning langzaam opgebouwd. Langs opborrelende white noise-bellen en filmische, felle geluidsfragmenten op t.s.f. naar de steeds intenser wordende noisevlakken van photo satellite. Als de maximale intensiteitsfactor wordt gehaald, schakelen de twee terug om zo weer te beginnen met het creëren van een nieuw spanningsveld. Langzaam maar zeker komt photo satellite weer op gang met een langgerekte toon die wordt onderbroken door steeds sterker wordende noisewindvlagen.

média tactique start met een een Frans gedicht van Denis Vanier, op de achtergrond onheilspellende ruis en verstorende mokerslagsamples. De stem vervaagt en een storm van fluitende noise steekt op. De wirwar van lawaai gaat over in een zowaar herkenbaar noiseritme waarmee de live voorstelling en daarmee ook dit album eindigt. De storm die je eigenlijk al aan zag komen heeft je toch verrast. Ik ben benieuwd wat No Type nog meer met deze twee van plan is.

Invité aux deux premières éditions du festival montréalais Mutek et de plus en plus en demande, Tomas Jirku produit ses spectacles à travers l’Amérique et ailleurs dans le monde. L’as du click-house est l’un des musiciens canadiens de la scène électronique les mieux connus à l’extérieur du pays. Sa musique, souvent comparée à Pole et Thomas Brinkmann, a été publiée à quelques reprises sur diverses compilations de musique électronique expérimentale et abstraite. Bleak 1999 s’avère être un album concept, une trame sonore complexe et utopique qui évoque des images irréelles et étranges. Un savant mélange de rythmes minimaux lents, d’ambiances aériennes, de réceptions radiophoniques et de lignes mélodiques profondes. Une électronica recherchée et de qualité pour intellectuels «pas piqués des vers» comblant le petit nerd qui sommeille en nous. Un délicieux régal pour le cerveau.

Deuxième CD de Books on Tape alias Todd Drootin, enfant du punk-rock s’étant tourné vers la musique électronique et le hip-hop dans les années 90. Malgré son titre, Sings the Blues, cet album n’a absolument rien à voir avec le blues. Il s’agit d’un mélange explosif de rythmes rapides, parfois downtempo sur fonds sonores de films amusants de série z avec bruits divers, distorsions, échantillons de voix sectionnées, effets de grattage de guitares sur séquenceur, présences de lignes de synthétiseurs et mélodies des plus distrayantes frôlant l’hérésie. Une loufoquerie dotée d’une belle fraîcheur et d’une sacrée énergie qui force le respect. Un résultat hors du commun des plus original. Une œuvre remarquable à découvrir d’un des artisans les plus prometteur de l’électro nouveau.

Le travail que Monique Jean présente dans ce recueil s’apparente à la fois à un manifeste et un constat désabusé des horreurs. Dès l’entrée dans la matière sonore, les sons électroniques claquent et interpellent l’auditeur. 13’13 pour voix défigurées qui intègre, de manière sous-jaçante et fugitive mais explicite des extraits d’œuvres d’écrivains, souvent des femmes, mais aussi d’œuvres musicales retransformées (Penderecki?), évoque diverses tragédies dues à l’Homme: la destruction du temple de Jerusalem, le sac de Constantinople lors de la 4^e croisade, les guerres de religion(s), l’holocauste… La dureté mais aussi l’urgence de la prise de conscience se trouvent renforcées par les sons transformés des sirènes. Figures du temps est, elle, une pièce en trois mouvements et s’interroge aussi sur quelques événements, telle la situation des femmes en Algérie. L’approche en est moins violente, plus nuancée et met en œuvre des sonorités plus délicates parmi lesquelles on retrouve la contrebasse de Joëlle Léandre. Les deux autres pièces semblent dans leurs premiers développements plus sereines, à partir de sonorités plus reposantes. Elles s’inscrivent toutefois dans deux conceptions différentes. Danse de l’enfant esseulée repose sur un son drone lancinant peu à peu submergé par diverses vagues parfois grinçantes, et plus convulsives. Récit des affres de la solitude? low Memory #2 est davantage une étude sur la confrontation d’un son instrumental — ici la flûte — avec sa transformation électroacoustique.

Assemblage dansant avec juste ce qu’il faut de dérapages dans les rythmes. Une musique vibrante (We Remain Faded) parcourue de secousses venues tout droit électriser le hip hop mental de Games. Un titre qui d’ailleurs prend des allures de Boards of Canada sur la longueur tout comme Life Struggles Constant. Pas de texte à proprement parler mais quelques échos poitrinaires sur des samples hip-hop, des mots qui restent compréhensibles (Larcenous). Mais Headphone Science ne s’en tient pas là et joue de la guitare et du saxo langoureux sur un downtempo apprivoisé (To Dine in Distance). Signé sur No Type entité de Montréal, Dustin Craig d’Oakland (Californie) règne en maître sur ses abstractions assez vertigineuses, ouvertes sur les breaks et autres clicks mais remplit tout aussi bien son contrat cinématique. Un album fait de sobriété qui ne lasse pas. A recommander pour une écoute au casque mais avec un tel nom. We Remain Faded est le prélude à un nouvel album à sortir sur Skylab Operations, basé à Vienne et que l’on souhaite tout aussi accrocheur.

Dann haben wir noch die geheimnisvolle Claudia Bonarelli, hinter der meiner Meinung nach irgendein schwedischer Nerd steckt. Auf der durchsichtigen 10-inch»May ’68« präsentiert sie/er verrauschten Basic Channel-Dubhouse. Tolle platte.