L’art au secours de la guerre, la musique au secours de la compréhension des conflits: voilà en deux mots résumés la proposition de Metaxu, duo italien basé à Rome, composé de Filippo Paolini et de Maurizio Martusciello. Un condensé de court-circuits historiques fondé sur les vertus de l’échantillonnage, de contorsions de scratch et d’une dimension artisanale auréolée d’un savoir-faire lo-fi de bonne augure. Pas de guerre sans victimes, ni de destruction sans scories. De ces déchets sans relations, le duo s’accorde à reconstruire un univers. De cet amas de pertes, ils recomposent, ils rétablissent sans apologie, ni dénonciation gratuite; les deux musiciens «s’amusent» avec sérieux et délivrent, avec une impartialité relative ce matériau sonore.

L’approche, quant à elle exerce un point de tension entre des climats d’ambiances environnementales habitées d’un microcosme actif (07021964 Saigon, 06091945 Hiroshima) et d’autre part de moments de superbes liturgies dignes d’un Ligeti ou d’un Arvo Pärt (07121941 Pearl Harbour) ou des ambiances proches de Column One (90% wasser). L’éclectisme d’un Moondog des temps modernes qui rêverait la synthèse de Penumbra, d’Olivier Messiaen et de Francisco López. Très bon!!

Du 20 au 22 février 2004, le San Francisco Tape Music Festival (ÉU) présentera, entre autres, des œuvres de Christian Calon, Vivienne Spiteri, Hildegard Westerkamp, Luc Ferrari et Laurie Radford.

These two are new sound manipulators to me. Jon Vaughn is an audio-visual artist, DJ, writer, and events programmer. Max Haiven is an audio/video artist. These two canadian students worked for a period of 3 years on Front. They presented their work at the Rien à voir festival in october 2003 in Montréal. And now No Type released this ‘tour de force’ on CD. If I’m rightly informed this is for both of them their first release of a greater work. Front is a radical and challenging work, a complex composition that consists of 33 pieces. These pieces differ a lot in sound and sound material used. Also they are very differently structured. So they put a lot of original ideas in this one. “The composers have integrated in the work their own feelings & experiences towards the ambient cultural narrative and pop music in particular.” No doubt about their love for experiment. In the end not all 73 minutes of it are worthwhile, but these guys surely deliver with Front an interesting visiting card.

Kummaliselt vaoshoitud muusika, mida artikuleeritakse-transleeritakse nii erinevates keeltes nagu nt ambient, elekt-ro-akustika, idm, klassika jt. Teatav pinge neis lugudes muidugi on (peaks olema juba temaatiliselt [teemaks on sõda, õi-ge-mini sõjad viimase saja aasta jooksul]), aga see on peidetud loo-sügavus-se. Väga vaikne ja rahulik, “ettevaatlik” muusika – ettevaatlik küll õn-neks mitte kunstilises, vaid kõlalis-assot-siatiivses plaanis. 06091945 Hiroshima on juba päris jabur ekperimen-taal-ne (glitch+mic-ro-sound+elektroonika) huugamine, ja sealt edasi läheb asi jär-jest tõsisemaks ja ilusamaks. 07121941 Pearl Harbour kombineerib hämmeldusseajava enesestmõistetavusega kergemuusikat ja tontlikult külma ambient’i, ja läbiv klassikaline touch seguneb loos 08031917 St. Petersburg nt veel koorilaulu, glitch’i ja idm-iga. Väga veider, haruldane ja ilus asi. 9/10

Stéphane Roy’s new work is an evident homage to the history of concrete/electroacoustic music; at the same time the author uses his own past, remembering sounds and colours from the places where he’s been to adapt them in interesting webs of textures. Roy appears equally fond of instrumental and vocal sources; it’s not rare catching a “regular” human voice speaking or quoting literary segments amidst the torrential mass of timbral sleights of hand contained in Migrations. This way of composing is deliberately conflagrative, privileging changes upon changes of scenarios to the focused analysis of a single aspect. That’s not a defect—nay it’s probably the main feature of this Canadian artist’s aim, particularly evident in the last piece, the excellent Masques et parades where the contrast among many traits plays a major role in a perfect rendition of circus’ many moods and perspectives, as applied in everyday’s behavior.

Todd Drootin meldet sich zurück und haut uns wieder munter seinen „Beatpunk” um die Ohren. Unter dieser selbstverliehenen Bezeichnung kreuzt der Sample-Wizzard auch auf seinem neuen Album Indie Rock bzw. Punk mit Hip Hop, Breakbeat, Jazz, Funk, Electro, und, und, und… Herausgekommen sind dabei 16 freaky Sound-Bastarde voller Energie und Oldschool-Feeling, und die flotten, eingängigen Melodien lassen den Spasspegelmesser gehörig ausschlagen. Der Albumtitel ist übrigens definitiv nur ein Fake, denn mit Blues hat das Ganze herzlich wenig zu tun. Vergleichen lässt es sich vielleicht am ehesten mit… — ach was, findet’s doch selbst heraus. In diesem Sinne…