Le compositeur Francis Dhomont donnera un stage intitulé S’exprimer par le son les 20, 21 et 22 juillet 2005 à Arles (France), dans le cadre l’université d’été organisée par l’association de promotion de la création radiophonique Phonurgia Nova. Les soirs du 22 et 25 juillet 2005, Dhomont donnera deux «écoutes/concerts»: les compositions Here and There (Dhomont), Les corps éblouis (Calon), Sous le regard d’un soleil noir (Dhomont), Voyage-miroir (Dhomont), Crystal Music (Roy) et Forêt profonde (Dhomont) seront présentées aux stagiaires.

Plaat kõlab, nagu oleks Grünbergi plaat trammi alla jäänud. Või nagu vanas vene romaanis, kus rotikolju trammirataste vahele kinni kiilus ja huvitavat häält tegi. Ruigava krigina sisemuses on aga aega ja ruumi – sealt näibki meieni kostvat analoogsüntide harmooniline klugin ja kõik need teised vale-Grünpa sulnid helid. Huvitav kombinatsioon, mis laseb müra pikalt nautida. Siis tuleb tagumise saatel veel üks mürakäik (Onanisme), mida sõõm tumedat ambient’i alguses ja lõpus maha jahutab. Lood on kompositsioonipõhised – kujutlege rütmita industrial’i ja lisage sellele kõikvõimalikke mürasid, kuni lugu (Placenta compressa) neid lõhkemiseni täis on. Ja siis kõik need muud müraasjad, mida on värskendav kuulata (eelkõige just oma toime, mitte ennekuulmatuse poolest). Mootorsaed, käiad ja freesid soovitatavalt väga väsinud kuulajale.

The sophomore album from this Montréal noise improvisation duo (A_dontigny and Érick d’Orion) enlists the inimitable help of extremist sound artists Diane Labrosse, Otomo Yoshihide and Martin Tétreault to create a titanic excursion into various depths of noisy mayhem and intrigue. morceaux_de_machines use prepared CD’s, amplified turntables, samplers, live electronics and a plethora of effects to create intense layers of piercing and bass-heavy noise, occasionally mixing in elements of other genres, like techno, hip-hop and drum & bass (but never so much to sound diluted, or like a crossover act — these cats are definitely dedicated to the almighty noise factor). The results are all over the place, but never boring or awkward. The noisy techno stomp of Onanisme segues nicely into free-noise deconstruction on Placenta compressa, then takes an abrupt turn with the brief drum&bass one-off Triple fermentation. Estrapade is a long, expansive album, but it never dulls, nor does it ever fail in delivering top-quality noise in fucking bucketfuls.

morceaux_de_machines’s follow-up to the thunderous debut liberum arbitrium is slightly more tempered. Not that A_dontigny (aka Aimé Dontigny) and Érick d’Orion are going soft, but since the first album they have considerably expanded their dynamic spectrum. The core of the music still consists of disembodied CD quotes and harsh electronics, but the pieces are less like brutal sound collages and more like deviant electroacoustic works (an impression emphasized by the fact that the group turned to maximalist electroacoustic composer Paul Dolden for the post-production and mastering stages). Tromocrates and Fonçage de pieux exemplify the new approach. Both of these long pieces explore quiet textures and extreme saturation in non-linear developments that sound surprisingly composed (for a group relying almost exclusively on improvisation). That being said, there is still a potent amount of harsh noise at play and fans of Merzbow, Smegma, Doc Wör Mirran and the likes will be delighted to feel (not “hear”, “feel”) waves of crashing sounds, escalating treated screams and various kinds of powerful sound matter pouring out of the speakers. Estrapade also features collaborations with two other duos: Parasites, the ongoing project of Diane Labrosse and Martin Tétreault, and the turntable duo of Tétreault and Japanese veteran Otomo Yoshihide. Dontigny and Labrosse had already recorded together (see the convincing live set Télépathie). The tracks with Parasites tend to use more closely defined textures layered in somewhat less intense, more pernicious assemblages, providing a counterpoint to the more vehement tracks. The 15-minute Trépanation provides one of the disc’s strongest moments, along with the aforementioned pieces and the intensely sculpted title piece. The only track with Yoshihide is less successful, mostly because individual inputs don’t fall as cleanly into place as elsewhere on the album. If you already enjoyed liberum arbitrium, don’t hesitate over this second effort. If you are new to the band, Estrapade may be a bit easier to get into (although if you are looking for the hardest-hitting punch, start with the previous album). In any case, this is highly recommended noise art.

New Adventures in Sound Art (NAISA) présente une séries de concerts et d’installations in situ à Center Island, Toronto (ON) du 24 juillet au 4 septembre 2005. Le 5 août 2005, un concert-portrait du compositeur Yves Daoust sera présenté à l’église St Andrew-by-the-Lake. On pourra y entendre les œuvres Petite musique sentimentale, L’Extase, Mi bémol, Water Music et Bruits, spatialisées par le compositeur. Le 6 août 2005, Daoust participera à un second concert y présentant Adagio (Jennifer Waring, flûte); des œuvres de Frances White (Parmela Attariwala, alto), Damián Keller et Charlie Fox ainsi que des créations de «jeunes compositeurs» David Ogborn, Lewis Kaye, Parmela Attariwala et Rose Bolton sont également au programme. Ces deux mêmes jours, une performance sonore in situ de Steve Heimbecker et Neil Cadger sera pésentée en avant-programme.

Le 13 juillet 2005, le festival Pantasmagoria de Buffalo (ÉU) présentera un programme de musiques canadiennes pour flûte, interprétées par Derek Charke. Parmi les œuvres sélectionnées, on pourra entendre La Chasse caribous (2003, pour flûte, voix et bande) de Michelle Boudreau, Toneland Security (2005, pour flûte basse) de Paul Steenhuisen et Steam (2001, pour flûte alto et bande) de Barry Truax.