Hedendaagse gecomponeerde muziek? Actueel klassiek? Hoe noem je tegenwoordig wat Pierre Alexandre Tremblay doet en het label empreintes DIGITALes presenteert? Ook zonder een labeltje is wel duidelijk dat deze componist Muziek van Nu maakt; met hoofdletters inderdaad. Met La marée schrijft hij die in de vorm van gemengde muziek waarin de soloïst een complexe relatie aangaat met diens antagonist: de luidspreker, en dat leidt tot een enerverende getijdenbeweging van duw-en-trekwerk om de macht.

Tremblay wijst met zijn vijf composities voor onder andere solo piano, basklarinet en sopraan vlijmscherp op het contrast tussen de ongeduldige tijdelijkheid (en vergankelijkheid) van menselijke constructen en de gedulde voortduring (en herhaling) van de elementen. Het is onafwendbaar dat in de wisselende afstanden tussen speler en luidspreker (en microfoons) de laatstgenoemde zich bijna wraakzuchtig met de muziek gaat bemoeien. Interferentie en feedback spelen in de resonerende ruimte waarin akoestisch en kunstmatig volume op elkaar botsen de hoofdrollen.

Midden tussen sonische complexiteit en conceptuele eenvoud slaagt Tremblay erin om van La marée een suite te maken die het midden houdt tussen eeuwigheidsaspiraties en vanitas. Een stuk bovendien dat op en neer deint tussen extremen, maar als fundament de nooit stoppende golfslag kent; de polsslag van de natuur, waarin de tijd vluchtig is en alles beweegt. Het is die zekere onbepaaldheid die Tremblay’s muziek ankert in een hyperactueel en tegelijk klassiek Nu: tijdloos.

Huit concerts sont prévus pour la 10^e édition du festival Présences «électronique» au Centquatre à Paris (France). Au programme des œuvres de Maja Ratkje, Francis Dhomont (Drôles d’oiseaux), Christine Groult, Beatriz Ferreyra, Pôm Bouvier B, Bernard Parmegiani, Lionel Marchetti et plusieurs autres.

L’installation The Other Side de Hans Tutschku sera dévoilée le 10 mars 2014 à la Byerly Hall Gallery du Radcliffe Institute for Advanced Study à Cambridge (MA, ÉU). L’installation qui réunit photographies, vidéo et son interactif, sera présentée jusqu’au 28 mars.

Le quatrième album de Pierre Alexandre Tremblay chez empreintes DIGITALes (savez-vous combien d’électroacousticiens ont publié quatre disques ou plus chez cette prestigieuse étiquette? On les compte sur une seule main) est un disque compact double qui propose cinq œuvres mixtes composées entre 2008 et 2013. Chacune fait appel à un instrumentiste, des traitements, un système interactif et une bande de sons fixés. Tremblay compose ici pour la clarinette basse, le piano (deux fois), la table de Babel de Jean-François Laporte et la soprano Peyee Chen. Chaque pièce est complexe et renferme plusieurs strates de sens. La plus agressive est Un clou, son marteau, et le béton pour piano, une étude dans les dynamiques les plus extrêmes. Ma préférence va à Still, Again pour la soprano Peyee Chen, un opéra à une voix en 14 minutes qui a beaucoup de punch. Quant aux vibrations les plus étranges, on les trouve dans Mono no aware pour Laporte, où il est impossible de départager entre sons fixés, interprète et interaction homme-machine.

Très belle production signée Andrew Lewis, sur CD. Six œuvres électroacoustiques composées entre 1987 et 2012, totalisant 76 minutes. Les forces de Lewis se situent dans le mouvement, le sens de la retenue et l’arc narratif. Ses pièces se développent telles des histoires (sur ses enfants dans Scherzo, sur le Pays de Galles dans Cân, sur un jeune poète dyslexique dans Lexicon). À ma surprise, ce sont les pièces plus âgées qui me plaisent le plus. Scherzo (1992-93) est absolument charmante sans tomber dans la complaisance familiale. Ascent (1994-97) réussit à transcender ses évocations un peu formalistes de paysages contrastants (mer, montagne, ciel).