Création

• 25 septembre 1998, Thierry Miroglio, percussions • Inventionen ’98: Concert concret, 1, Parochialkirche, Berlin (Allemagne)

Création

• 27 juin 2004, Inventionen 2004: Konzert, Sophiensæle, Berlin (Allemagne)

À Folkmar Hein

Une partie des matériaux sonores de cette pièce provient d’enregistrements faits dans l’appartement de Folkmar Hein, commanditaire de l’œuvre. Ces matériaux très divers (horloge grand-père, portes coulissantes, bruits de vaisselle, chocs sur différents mobiliers, machine à café, balance antique, robot ménager, calorifère, poêle à gaz, hotte, chalemie, harpe sur table (cithare), frigo, oiseaux entendus du balcon, ainsi que les cloches du Rathaus Schöneberg) permettent d’être perçus avec une couleur toute particulière pour le dédicataire de cette pièce. J’ai complété cette liste en y intégrant une multitude de sons concrets et en tâchant d’apporter un souffle de poésie à cet univers quotidien, le propulsant ainsi dans des imaginaires lointains, noirs et rouges.

[v-15]

Les lointains noirs et rouges a été réalisée en 2008-09 aux studios de la Technische Universität (TU) à Berlin (Allemagne) et mixé au studio du compositeur à Montréal. La pièce a été créée le 25 janvier 2009 durant le festival Ultraschall à la Haus des Rundfunks (Berlin, Allemagne). Elle est une commande de Folkmar Hein. Merci à Folkmar Hein et Ingrid Beirer. La pièce a obtenu une Mention spéciale Musiques & Recherches au 4^e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2011).

Composition

• 2008 – 2009, Elektronisches Studios — Technische Universität Berlin (TU), Berlin (Allemagne)

Création

• 25 janvier 2009, Ultraschall 2009: Das Elektronische Studio der TU Berlin, Großer Sendesaal des rbb — Haus des Rundfunks, Berlin (Allemagne)

Distinctions

• Mention spéciale Musiques & Recherches, Support, 4^e Concours Destellos 2011, Mar del Plata (Argentine)

Mixage

• 2009, Studio personnel, Montréal (Québec)

Composition

• Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 11 février 2014, 25 Jahre Unerhörte Musik, BKA Theater, Berlin (Allemagne)
• 19 mars 2014, Électrobelge et nouvelles productions de M&R, Le Senghor, Bruxelles (Belgique)

À Folkmar Hein

La majorité des sons de cette pièce m’ont été fournis par Folkmar Hein, le commanditaire de l’œuvre. Ces sons, qu’il a lui-même enregistrés, peuvent être considérés comme des bruits sans signification précise. Pouvait-il être possible de les intégrer dans un projet plus large qui puisse évoquer les très longues marches en forêt qu’il effectue régulièrement dans les environs de Berlin? Lors de ces promenades, il me confiait qu’au bout de quelques heures, la perception du temps se trouvait progressivement modifiée. Je me suis mis à imaginer que le passage vers cet état pouvait libérer une rêverie dissimulée sous l’écorce des pierres.

[vii-23]

Sous l’écorce des pierres — promenade a été entreprise en 2016 au studio du compositeur et terminée en 2017 au Studio du Québec à New York (ÉU). Elle a été créée le 12 août 2017 au ZKM_Kubus du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) à Karlsruhe (Allemagne). Elle est une commande de Folkmar Hein. Merci au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour son appui. Sous l’écorce des pierres — promenade a obtenu une Mention d’honneur au Prix CIME 2017 et une Mention d’honneur au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 2017 (Prague, République tchèque).

Composition

• 2016, Studio personnel, Drummondville (Québec)
• 2017, Studio du Québec, New York (New York, ÉU)

Création

• 12 août 2017, Gilles Gobeil: Sous l’écorce des pierres — promenade, ZKM_Kubus, Karlsruhe (Bade-Wurtemberg, Allemagne)

Distinctions

• Mention d’honneur, Prix CIME 2017
• Mention d’honneur, Catégorie A (support), Musica Nova 2017, Prague (République tchèque)

Distinctions

• Nomination, Support, 11^e Concours Destellos 2018, Mar del Plata (Argentine)

Une première version a été créée le 12 novembre 2017 sous le titre Senderos entreverados dans le cadre du festival L’Espace du son produit par Musiques & Recherches au Théâtre Marni (Bruxelles, Belgique).

Création

• 12 novembre 2017, L’Espace du son 2017: Solo de Beatriz Ferreyra, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À Folkmar Hein

Cinq courtes sections enchaînées — Alleluia; Danse sacrée; Requiem; Transe; Figures tutélaires — unifient, par les traitements, les mixages et les mises en situations spatiales en rapport avec la thématique, des voix venues de toutes les cultures ou civilisations du monde, des voix relevant surtout du sacré, à l’exception de la dernière section, qui est une variation augmentée de Parola volante, la dernière partie de Vox Alia I — Affetti.

En ces temps troublés, faits de divisions, peurs, deuils, replis sur soi des personnes et des nations, j’ai ressenti le besoin d’exprimer un désir d’unité, de sacré et de générosité par le médium le plus humain qui soit: la voix.

Alleluia reste fixée sur ce seul mot utilisé dans les cultures «du livre» catholiques, orthodoxes, protestantes, juives et islamiques.

La Danse sacrée est celle des chœurs d’hommes simulant la danse des singes dans la culture indonésienne.

Le Requiem reprend les codes et le tempo lent de certains moments de la messe funéraire catholique.

La Transe brasse les moments de perte d’identité individuelle, d’intensité sacrée collective en diverses cultures sufi, inuit, africaine, indonésienne, arabe.

Les Figures tutélaires sont celles de Pierre Schaeffer à propos de la démarche concrète et de François Bayle, à propos de l’octophonie.

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Vox Alia II — Cathédrales a été réalisée en 2021 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) et a été créée le 30 octobre 2021 durant le concert DEGEM 30 @ ZKM: Verleihung des Thomas-Seelig-Fixed-Media-Musikpreises au ZKM_Kubus du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) en Allemagne. Elle est une commande de la DEGEM grâce au Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2021. Merci à Folkmar Hein. L’œuvre a été réalisée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la musique classique et contemporaine du Service de la Création artistique).

Composition

• 2021, Métamorphoses d’Orphée — Musiques & Recherches, Ohain (Belgique)

Création

• 30 octobre 2021, DEGEM 30 @ ZKM: Verleihung des Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preises, ZKM_Kubus, Karlsruhe (Bade-Wurtemberg, Allemagne)

Création

• 7 mai 2022, Création de la version stéréo: Écotone: Matière-texture & …, Atoma, Forest (Belgique)

À Folkmar Hein

A space (or concatenation of spaces) whose qualities we examine, explore and experience in sound… Different areas (sections) of this ‘chamber’ betray their physical sources, but also resonate with references to terms used in electroacoustic music and signal processing — in order: threshold, noise floor, brick wall, windowing and headroom. The final section combines materials from the first four in a kind of ‘free association,’ after windowing ends with two further ‘windows’ which offer aural glimpses of ‘beyond’ — outside, to external spaces, but also within, to the internal space of the imagination.

[x-25]

Elle est une commande de la DEGEM grâce au Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2022.

Création

• 24 septembre 2022, Création de la version 8 canaux, 10:27: Kontakte ’22: Jahreskonzert der DEGEM und Verleihung des Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preises, Akademie der Künste — Hanseatenweg – Halle 3, Berlin (Allemagne)

Distinctions

• 3^e prix, International Sonosfera Ambisonics Competition 2024, Pesaro (Italie)