Benjamin Thigpen fait partie de ces artistes qui abordent la musique de façon viscérale, multipliant les projets à l’image de Rust aux côtés de Jean-François Laporte, Les Frères Bobine avec Stefano Bassanese ou Fluid Identities avec le violoncelliste Benjamin Carat.

Regroupant 4 titres de Still et 3 autres issus de Pulse, Flux est un concentré du savoir faire de l’artiste qui joue avec les objets pour en tirer des sons non modifiés qu’il combine via un travail sur l’amplification, la compression et l’équalisation. Son œuvre navigue sur les eaux d’une électroacoustique aux allures de mantras naturalistes bousculés par le bruit de cordes frottées et de claquements, de pierres glissant le long de nos cauchemars et de soubresauts aliénés.

Benjamin Thigpen fascine de par sa faculté à créer des pièces singulières à la familiarité dérangée, construite à coups de manipulations savamment agencées flirtant avec l’excellence de narration. On est pris dans ses pièges auditifs qui alternent agressions sonores et balades boiteuses dans les profonds recoins d’une folie nouée au creux de nos tripes. L’excellence est dans chaque recoin de cette jungle de sons accumulés, laissant apercevoir l’envers d’un décor peint aux couleurs chair, gorgé à ras bord de sensations étranges et d’ombres dissimulées. Très fortement recommandé.

James O’Callaghan’s Espaces tautologiques and Paul Dolden’s Histoires d’histoire are both nominated for the 2016-17 Opus Prize in the category “Disc of the Year — Musique actuelle, Electroacoustics.” The 21st Opus Prize Gala will take place on February 4, 2018 at Salle Bourgie of the Musée des beaux-arts de Montréal.

[…] Et on pourrait chanter peu ou prou les mêmes louanges sur le Flux de Benjamin Thigpen: même joie de la matière sonore crue et virulente, même si plus ramassée et plus trapue chez Thigpen. Cela fait d’ailleurs longtemps que je considère Benjamin Thigpen (né en 1959) comme un des compositeurs de musique électronique, tendance laptop (il est aussi un expert de la programmation en MaxMSP, qu’il enseigne par ailleurs), les plus intéressants, sachant aller dans la virulence sans pour autant se référer à la noise (ce qui n’est ni une qualité ni un défaut: juste un positionnement très différent). Sur ce disque cependant, il semblerait qu’il n’y ait ni laptop ni Max, puisque la première pièce, le long et beau still, est bâtie à partir «des enregistrements d’objets ordinaires», tandis que la seconde, pulse, est jouée sur un synthétiseur Buchla. Mais peu importent les outils, c’est la musique proposée qui compte, et la sienne est magnifique, presque vitale pourrait-on dire. […]

[…] Vaggione, ça faisait un long moment que je n’avais pas entendu sa musique ni entendu parler de lui: son Fluides présente quatre pièces plutôt récentes, composées entre 2009 et 2015, et une plus ancienne, composée en 1983 – mais c’est toujours la même énergie, la même virulence de propos, les mêmes déchirures, arrêts subits, grains, et réattaques qu’on lui connaissait. Musicien né en 1943, il a rapidement intégré l’électronique à sa pensée musicale et a longtemps enseigné à Paris 8, preuve, s’il en fallait, qu’on peut proposer de la virulence et une pensée autre (et libre) dans le cadre d’un enseignement universitaire. Une musique très structurée, très pensée: on parle véritablement de composition (à l’inverse de Pauline Anna Strom qui dit que la musique lui vient «comme ça, naturellement», ce qui s’entend et se regrette, le trop-plein de naturel en art étant loin d’être garant de quoi que ce soit). Une musique puissante qui se passe de mots, une musique à expérimenter. À écouter. […]