Lames de fond di Martin Bédard e Marie-Hélène Breault ha invece una doppia anima: i due brani firmati dal solo Bédard si basano su un processo di densificazione e cristallizzazione del suono che raggiunge il culmine nei diciassette minuti iniziali di Honey (Architectures From Silence No. 1) a cui fa seguito la pareidolia — “tendenza istintiva e automatica del cervello a trovare strutture ordinate e forme familiari in immagini disordinate” — di Kissland, mentre nelle due composizioni firmate in coppia la materia elettroacustica stabilisce un costante interscambio col flauto della Breault, dapprima in volute di suono dinamico e fluente (???? Extensio:Warm:Up????) e poi nelle continue trasfigurazioni di Replica.

Fra composizione elettroacustica e musica classica contemporanea, i lavori di Vanessa Massera e della coppia Martin Bédard / Marie-Hélène Breault presentano più di un’affinità nella loro struttura. Massera abbina field recordings e sintesi granulare a elementi acustici che assestano il baricentro di Fulgurances su un’idea di poesia sonora ricca di suggestioni e forza espressiva, con la fisarmonica che in Omega 3 risuona come un organo a canne negli spazi di una fabbrica abbandonata, le voci che in An Almost Abstract Experience intersecano melodie della tradizione popolare in una complessa tessitura digitale, la carica di angoscia che in Border Crossing evoca la deriva dei migranti e le memorie familiari che riemergono fra i drones di Résistance.

Parmerud è un compositore svedese di musica elettroacustica, contemporanea, per ambienti pubblici e privati, teatro e via dicendo, pluripremiato. La prima composizione del disco (Louder Than Life) è dedicata all’amico compositore Blomqvist, in 5 movimenti dalla dicitura classica (Adagio, Scherzo, Largo, Presto, Coda). Immaginate Varèse e Russolo che si incontrino in un futuro presente. La dimensione intellettuale sopraffà quella emozionale ma non è meno avvincente o coinvolgente. Non è né Mozart né Einsttirzende Neubauten, ma pulsa di vita come entrambi, con i suoi imprevisti e le sue bizzarrie; vi si scoprono mille cose — ad esempio il dialogo tra fiati strozzati e rumori elettronici, soprassalti di quiete, cascate di archi, volute sintetiche, ritmi cigolanti. Raw è una improvvisazione noise su uno dei sintetizzatori più instabili e si percepisce l’irregolarità del suono e il desiderio-fatica di assoggettarlo: suggestivo e a suo molo lirico. Dark Matter è una riflessione sonora sui campi elettromagnetici degli oggetti che usiamo (forni a microonde, cellulari, lampadine, computer…) disvelandone un’aura poetica dietro formule matematiche.

Released via the long-standing avantgarde imprint Empreintes Digitales on October 11th, 2022 is Lames de fond, the extended collaboration album conceived by the joined forces of experimental composer Martin Bédard and Marie-Hélène Breault. With four extended pieces composed and brought to life over a timespan of almost a decade rolled out over a total playtime of 61 minutes the opening piece Honey (Architectures From Silence No. 1) caters a thundering, highly compressed and twisted maelstrom comprised of both Digital Noize, heavy duty Industrial war drums as well as splintered fragments of Contemporary Classical music; followed by the fascinating amalgamation of grinding, tectonic Noize movements and Marie-Hélène Breault’s enchanted, yet still highly dramatic flute performance to be found in 𝄆 Extensio:Warm:Up 𝄇; before the cut finally resolves in waves of calming Ambient music. Subsequently Replica provides sonic shockwaves of buzzing, whirling, fluttering electrical Noize later accompanied by layers upon layers of tense off-kilter strings shortly interrupted by surprisingly calm, yet somewhat eerie breakdown sequences whereas the concluding Kissland brings forth a set of movements ranging from braincell crushing Digital Noize sequences to dynamic outbursts of scraping Noize paired with short fever’ish, micro-fragmented Modern Classical strings on the brink of madness. Probably the most spine-tingling, intense and captivating Empreintes Digitales release we’ve reviewed so far. Excellent. Go check.

Compositeur au CV impressionnant, Adam Stanović nous propose avec Hymnes sans paroles un très court résumé, 6 titres, en guise d’introduction à son univers, pour ceux qui ne connaitraient pas encore sa musique. En effet, sa musique aime s’affranchir des genres et sauter les obstacles, convoquant l’électroacoustqiue à se muter en espace destabilisant, où tous les sens sont captivés par la richesse de chaque pièce présentée. Les atmosphères sont définitivement axées vers un futurisme nourri de sonorités enregistrées et de machines en roue libre, bandes-sons pour films de science-fiction à la chair métallique et aux souffles acidifiés. Adam Stanović bâtit des architectures grandioses à la beauté radioactive, géographies mouvantes à l’impalpabilité aérienne survolant des zones désertiques aux reflets universels. Superbe.

Mit Quatuor (1979) begann ich, das klassische Musikrepertoire zu erforschen, Repertoire zu erforschen, um neue Lesarten von Werken aus der Vergangenheit durch ihre Konfrontation oder ihren Vergleich mit zeitgenössischen dokumentarischen Umgebungen. Dieser Ansatz wird hier veranschaulicht durch Impromptu 2 und Calme chaos. Andererseits ist Lily, das sich um die Vertraulichkeiten einer Kurtisane dreht, näher an meinem allerersten elektroakustischen Musikstück Paris, les Grands-magasins (1975). Ich habe zwei Versionen davon aufgenommen, eine akusmatische und eine Version mit gemischter Musik. Ich glaube, sie eröffnen unterschiedliche Lesarten.

Diese Sammlung von Werken ist meiner Frau Inja Stanović gewidmet, die mich unendlich unterstützt, interessiert und ermutigt hat. Hvala, draga moja žena!

Mit diesen beiden Veröffentlichungen stehen sich ein Pionier der elektroakustischen Musik Yves Daoust und ein aufstrebender Komponist der elektronischen Musik, der ebenfalls mit vielen Preisen bedachte Adam Stanović, gegenüber.

Yves Daoust ist mehr die „klassische“ Variante der elektroakustischen Musik, er arbeitet viel mit Stimmen und Fieldrecordings, was nicht weniger herausfordernd ist, als bei Adam Stanović, aber eine ganz eigene Qualität hat. Gerade die beiden Varianten von Lily.

Adam Stanović kann einen mit seinen Soundkreationen „erschlagen“, so wie es oft über einen hereinbricht. Was noch mehr Wirkung erzielt, wenn man Kopfhörer verwendet. Also: Vorsicht. Was aber auch um so eindrucksvoller ist, gerade wenn Adam die große Maschine anwirft und Baltazar seine Reise beginnt: Beeindruckend!

Vergleicht mal beide!