Non, il ne s’agit pas d’une quelconque opinion formulée par Besancenot, ni même une allusion au mécontentement de votre préposé habituel à propos de l’application des 35 heures à la Poste.

Yves Beaupré est facteur d’instruments. Plus particulièrement de clavecin. Il en joue aussi d’ailleurs. Passionné par ailleurs par les traitements sonores, il nous offre ici une suite en six tableaux, basée sur l’informatisation des sonorités des divers matériaux de son instrument de prédilection (bois, laiton…).

Chaque séquence, à la fois autonome et partie d’un tout, visite non pas tant des paramètres différents, mais un univers sonore distinct. Ainsi, La Beauséjour laisse davantage que les autres tableaux transparaitre les sons de cordes, plus ou moins cristallins, tandis que La Laurendeau travaille plutôt sur des timbres évoquant l’univers aquatique des bruitages de “Yellow submarine” ou de “Octopus Garden”: La Pelots Point est parcourue de sonorités lugubres, d’effets de voix un peu chaotiques pour déboucher sur La DDB, vaste parcours d’un espace désertique parfois traversé et peu à peu animé par la présence de telle ou telle espèce virtuelle inquiétante.

Yves Beaupré nous présente avec son album Humeur de facteur une série de pièces en guise d’illustration d’une partie du travail accompli, depuis plusieurs années, sur le son et les musiques électroacoustiques. Yves Beaupré arrive à la composition après avoir longtemps réfléchi sur le timbre, l’acoustique et la facture des clavecins. Une activité qui lui tient à cour et qui lui a donné le goût et l’attention nécessaires aux mélanges de sons, aux juxtapositions bruitistes les plus diverses. Humeur de facteur reflète parfaitement son intérêt pour les recherches électroacoustiques. Les six pièces se lisent séparément et pourtant elles participent chacune au tout. Un travail surprenant et inventif qui, loin des péroraisons inutiles, parvient à toucher à l’essentiel. Exploration minimaliste entre son et silence pour le plaisir de l’auditeur.

Rendu visible is Darren Copeland’s first solo CD as a composer. It comprises three works created between 1993 and 1996. The main piece is the three-part Night Camera. The composer describes it as a “quest for worlds existing within the territory of the ordinary.” And that is exactly what these three 8-minute Polaroids are. Each movement has been developed using a basic recording from the World Soundscape Collection of the Simon Fraser University (Hildegard Westerkamp has been known to use the same source). An environmental recording of a particular landscape was delicately modified, with added sounds and textures. The result is well-tailored, the composer’s work seamless… and the piece as uneventful as a deserted peak at 2 a.m. The listener is invited to dream up the scene; that leaves him a lot of work. Rendered visible is more satisfactory: these environmental recordings, blending a sea shore and probably something more exotic, truly come to life. A delicate melody in the low register (like a synthesized bass flute) is heard through the fog — beautiful. The more acousmatic Reaching for Tomorrow provides haunting lugubrious moments. Rendu visible makes a short (40 minutes) and uneven debut. It was released in empreintes DIGITALes’ budget-priced series “Compact-Compact.”

Humeur de facteur, c’est de la musique contemporaine qui s’écoute et se savoure. Plutôt ambient avec ses échos de clavecins modifiés, mais pleine de piquouses douces amères. Le Canadien Yves Beaupré en résume lui-même l’étrangeté: «Jour après jour, dans mon atelier de fabrication de clavecins, en plein travail concret et tangible, j’entends tous ces sons-bruits se superposant à l’odeur de bois qui m’entoure…»

This is the new release from No Type, following The Freest of Radicals compilation, and it comes in the same awkward packaging. Oeuf Korreckt is one of the last survivors in the so-called “tracking scene,” a lot of electronica artists started with mod-tracking and evolved by using newer technologies to create music. But that doesn’t mean it’s no longer possible to create good tracks, as being proven here. This album is somewhat of an overview of his music spanning from 1995 till 2001. At first it comes off as a bunch of rather simple compositions, sometimes funny, sometimes silly, but in the end most of them are enjoyable thanks to, for instance, the lush synthwork in Four Channels or the slowly emerging melancholic melody in We Have Arrived. Altough this electro-breakbeat sound can get very mechanical at times, things like the blistering in your face funkyness of Byte the Funk or the amusing voices in Alright Well Okay put enough diversity in there to keep things interesting. There even are two lo-fi hardcore tracks on there, as a sort of hommage to the early rave-sound that influenced many during the early nineties. Let’s say this is a nice example of what the forging of old-skool electro and quirky IDM could sound like…

Le label No Type est d’abord une enclave dans l’internet pour une circulation libre de la musique, une musique faite sans concession doit-on spécifier. Le saut sur support physique est accompli avec le premier album de Magali Babin (et aussi une double compilation). Babin bricole et rafistole des instruments métalliques et des objets inusités pour ensuite extraire des sons par divers moyens. Adepte de l’improvisation, elle génère des bruits amplifiés qui forment une musique non-conventionnelle. Exploration plutôt réussie, mais longue et hermétique aussi.