Deux nouvelles sorties pour l’étiquette montréalaise No Type, qui fait surtout dans l’électronique à risque. Formé d’Aimé Dontigny et Érick d’Orion, tous deux du collectif Napalm Jazz, morceaux_de_machines travaille un art numérique où l’improvisation se mêle au bruitisme. Sur liberum arbitrium, les compositions ressemblent à des fresques abstraites où un univers assez étrange et sombre émerge de cette matière sonore plutôt complexe. Pas toujours facile à suivre, morceaux_de_machines mise beaucoup sur les principes de superposition et d’accumulation. Tel un véritable magma de textures paradoxales, le résultat fascinera quiconque s’intéresse à une musique improvisée non orthodoxe.

Peut-être un peu plus accessible, Frédérick Blouin, qui utilise le nom Œuf Korreckt, propose une musique de facture assez minimale et délicate. Les titres s’enchaînent sans pour autant imposer une signature originale. C’est un peu le défaut de ce disque, qui n’arrive pas véritablement à se démarquer d’une musique plus tout à fait expérimentale. Loin d’être désagréable, Œuf Korreckt aurait avantage à mieux approfondir une démarche encore à l’étape préliminaire.

Francis Dhomont est un électroccousticien de renom. On retrouve sur ce disque plusieurs pièces produites entre 1989 et 1998 et qui ont été publiées pour le cinquantenaire de la musique concrète. Ceux qui connaissent quelque peu l’univers de Dhomont auront un bel aperçu de son travail sur les dix dernières années. Des pièces sont devenues célèbres dans le milieu électroacoustique, on pense notamment à Objets retrouvés, AvatArsSon, ou Novars. Il est ainsi aisé de faire des ponts entre les sons, les structures, les textures et de comprendre les liens qui unissent ces différents axes, mais surtout d’effleurer la méthode Dhomont. Voyage vertigineux, plongée sonore, pour mieux nous immerger ou cœur du son.

Label-owner David Turgeon makes reference to this compiling release as an ‘overview’ of the musical career of Frédérick Blouin between 1995 and the present day, and, boy, is this a seven year itch that begs to be scratched. Oeuf Korreckt’s music demonstrates for me one of the vital facets of this type of electronic composing, one that brings me back to it again and again over long periods of time: the ability to engage an unstoppable grin and send the proverbial shiver dancing up and down the spine at that moment when two fantastically simple melodic lines entangle themselves in just the right fashion, creating something which is so much greater and more joyous than the individual components themselves. Before Bedtime, with its ecstatic sequencing, is only one example of this phenomenon here and one which could justify itself at twice the length: a beautiful piece of frustratingly simple yet haunting and timeless electronica. Throughout Podweek, layers and layers of harmonic sheets of analog-sounding electronics build and fall in drawn-out simulacra of the peaks and troughs of the very sound waves that go to make up this music. There is a great variety over the space of these 15 tracks and the single disappointment for me was the beat-dominated hardcore of King of the Elephants which outstays its welcome at a gruelling 8 minutes. (Perhaps tellingly, this is the oldest by far of the pieces on the disc.) What is conjured up elsewhere, however, is a backdrop not of laptop screenshine and over-intellectualisations of sound-as-art but of hulking printed circuit boards, strobe lighting and gleaming solder. Anyone who has ever relished the more considered and adventurous residents of, say, the Warp stable, especially Black Dog in its various guises and early Autechre, will find a wealth of wonder to enjoy on Podweek.

Le trio Napalm Jazz a d’abord sévi sur les ondes radiophoniques de la Vieille Capitale avant d’entreprendre une existence virtuelle sur le site notype.com et de donner naissance par mutation soustractive (de trio à duo) à morceaux_de_machines. Aimé Dontigny et Érick d’Orion nous offrent donc sur ce troisième “vrai disque” de No Type une série d’improvisations réalisées lors d’une résidence aux studios d’Avatar, à Québec, avec des instruments que l’on n’a pas pris la peine d’identifier sur la pochette (on imagine une panoplie de gadgets électroniques). Ça gicle littéralement de tous bords tous côtés. La méthode favorite de composition du duo est l’accumulation, et chaque pièce nous fait découvrir une nouvelle définition du mot “saturation”. Avant de monter le volume, assurez-vous que vos haut-parleurs sont toujours sous garantie!

Swathed in the closest I have yet seen to a Savage Pencil-esque liquefying demon sleeve — a truly fitting representation in pen and ink of this Canadian duo’s music — morceaux_de_machines’ debut CD is an insanely free journey into the possibilities of live laptop performance. Aimé Dontigny and Érick d’Orion’s improvisations are nothing less than startling in a context where the debate often centres mundanely around the merits or otherwise of watching individuals perform the digital equivalent of tape-based works. There is dripping sweat in this music; there is a refreshing ferocity and brutal dynamism in abundance. It seems even at times that the ghost of Coltrane’s 1966/67 interstellar live work pervades the proceedings. The resulting brew is a primordial mix of cut-ups, lifts, uncategorisable loops, acrid and acidic soundscaping and more, all the components reaching half-life at similar points in the fray. Like the sound of the multitude of layers being stripped internally from the walls of the atom, this is pure jazz fission. The penultimate track on liberum arbitrium is entitled rothko and the choice is apt, even as a generalised pointer to the sonic landscape of this disc: oversized slabs of dense, textural colour juxtaposed in an end-to-end fashion, exaggerated, confrontational, surprising — all essential qualities of a difficult but completely mesmerising sonic soup.

The music of Natasha Barrett will resonnate at the ISCM World Music Days in Hong Kong on October 19, 2002.