Montréal’s Robert Normandeau has been awarded the main prize at the Musica Nova ‘95 International Competition in Prague, the Czech Republic, for Spleen, a 1993 work for tape featured on the CD Tangram (empreintes DIGITALes). Last year the same composition was awarded the Prix du public at the third Concours international Noroit-Leonce Petitot in Arras, France.

Chut! Est-ce le vent? D’où viennent ce souffle dans la toundra, cette parole dans le froid? Fascination de l’environnement qui semble vide d’objet, qui se déploie tout d’un coup, plein de sens.

Cette musique électroacoustique (ou acousmatique, ou électronique, ou concrète, je ne veux pas blesser Philippe Le Goff dans son allégeance esthétique) est de la plus pure poésie. Comme un poème, on prend une œuvre, on l’écoute dans le noir et le silence, et un univers se déploie lentement, tranquillement et sereinement devant nous.

Pas d’agressivité. Le Français s’est pris de vraie affection pour les Inuits et le Grand Nord; il nous rend cela avec une humilité qui émeut. Au delà des querelles esthétiques et politiques, il y a ici de la musique de l’âme, de la vraie, qui aspire l’auditeur dans un délicieux vertige.

Que de goût dans ce disque! Que de réserve et de discrétion. Des secrets se cachent. Essayez de les découvrir…

En al Auditorio Alberto Liera de la Universidad de los Andes, el personaje sentado ante la consola de sonido adquiria un aire solemne. Alto, delgade, la tez blanca en exceso indentifica una plel rara expuesta al rayo del sol. Es sencillo, amistoso, habla un lenguaje trascendente sin complicationes.

Tal vez por eso, su visita pasóaigo desapercibida en el pasado festival de música contemporaneà, Francis Dhomont cuenta ahora con 69 años de edad — nació in Paris en 1926

El parche de pirata sobre el ojo derecho contradice sus rasgos amables: tampoco tien que ver con el personaje de Italo Calvino, cuya mitad desdichada y la otra benevolente dejaba en su camino estragos mezclados de consuelo, segûn François Bayle.

Dhomont es actualmentes uno de los compositores acusmaticos más reconocidos de hoy, El rótulo es un termino pitagorico que se applica al sonido escuchado sin precisar su origen y desprovisto de apoyo visuales, que muchas veces más parecen una camisa de fuerza que un argumento teorico de trabajo. En su familia, la madre, entrenada en la linea de Isadora Duncan, lo hará conocer la música a travès del piano.

Las primeras piezas instrumentales datan de 1941. Luego estudia con Ginette Waldeir. Sels años después se produce el decisivo encuentro con las tecnicas electrónicas: una grabadora Webster con un hilo tan grueso como el de pescar, en lugar de la cinia magnética que hoy conocemos. Intuye que puede hacer música con ruidos. En 1950 ensaya el novelesco Retorno a la tierra de Jean Giono y se instala en la Provenza.

Tiene 47 años cuando abandona el sur de Francia y regresa a Paris. Seinscribe en los cursos del GRM y conoce a Boucourechliev. Su primera pieza exenta de estructuras instrumentales y elaborada a un nivel técnico exacto es Mais laisserons-nous mourir Arianna? en ella contrasta tiempos estáticos con otros pletóricos en donde hormiguean eventos sonoros.

Una obra definitiva: Sous le regard d’un soleil noir explora el universo de la esquizofrenia, la soledad aterradora del hombre ante la caverna que es la suya. Dos años de trabajo que le representan un primer premio en Bourges en 1981.

Desde 1978, el compositor divide su tiempo entre Francia y Canadá, pais donde enseñacomposición electroacústica en la Universidad de Montréal. Entre sus alumnos se encontraban Claudia Tamayo y Arturo Parra de Colombia.

Reciemente, dos discos compactos recogen trabajos del periodo 1982-1991 enmarcados en dos ciclos: Ciclos de la errancia y Les dérives du signe. El primero incluye Points de fuite, … mourir un peu y Espace / Escape. En el secundo, la imagen se apropria de la ambiguedad y la desviación, como se aprecia en el juego entre opacidad y transparencia del sonido.

La obra de Dhomont se alimenta de dos conceptos esenciales que atestiguan la capacidad del manejo electroacústico para lograr expresiones sensibles. Todas estas partidas y liegadas asumen la medida de los juegos del liempo y recuerda a Bachelard en La poetica del espacio: “la inmensidad es el movimiento del hombre inmóvil”.

Un disco indispensable a la creciente demanda de música no convencionales en el mercado local.

[…]Gilles Gobeil pourrait sans doute dire la même chose de ses créations électroacoustiques. La poésie, voilà ce qui l’habite. Détourner, dire de façon différente, tel est son credo. «La musique électroacoustique, contrairement à celle du nouvel-âge qui flirte avec le tempérament, s’éloigne du rythme et de la mélodie.»

Maître ès composition de l’université de Montréal, lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux et boursicr maintes fois reconnu, Gilles Gobeil vit une carrière à l’image de sa musique. Rien à voir, tout à entendre. Le spectacle sera donc pour l’oreille lors de la présentation de sa pièce de 8 minutes, Le vertige de l’inconnu, qui a nécessité trois mois de travail, lors du concert de jeudi prochain à la 5^e salle de la PdA.

«Mon travail s’apparente à celui des tailleurs de pierre du Moyen Age qui consistait à explorer et évaluer le comportement des matériaux au voisinage de la rupture. Il privilégie les formes nettes, fortes et tranchées, les mouvements d’alternances et les jeux marqués de tensions et de détentes.»[…]

Not a name I’d heard of before, though like France, the French Canadian sector does tend to proliferate radical new-music composers! Almost as though he’s combining the talents of François Bayle, Bernard Parmegiani and Michel Redolfi, Gobeil makes electroacoustic music that is really vivid, dynamic and almost 3-D, and he’s capable in many different mediums: the purely sonic/electronic, the esoteric using rich synthetic tones (actually an Ondes Martenot on Voix blanche), the dramatic (especially when aided by Rene Lussier’s guitar work on Associations libres) and even the “cinema for your ears” genre with the theatrical 15 minute La Ville Machine. The tracks that follow tend to combine the elements I’ve described above, and it gets all the more avant-garde, especially so on the closing track Traces. A devastatingly radical and fascinating album!

A sonic film, very much in the tradition of Metamkine’s “cinema for your ears” series, but on a much grander scale. This is a condensed history of Central America told in a very bizarre manner, charting from the Hispanic invasion to the present day, it’s a sonic journey on a troubled road, with extensive use of field recordings, sonic collage and an abundant amount of musique-concrete and electronic processing.