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Crítica

RNE3: Atmósfera, 14 mai 2017
lundi 6 mai 2019 Presse

James O’Callaghan es un compositor y artista sonoro residente en Montréal, miembro fundador y codirector del Laboratorio de Música Contemporánea de Montréal, y un compositor asociado a la Canadian Music Center. O’Callaghan es alabado por su dominio de los materiales y la forma musical y su refinadísimo sentido del color. La música de O’Callaghan intersecta los medios acústicos y electroacústicos, empleando grabaciones de campo, objetos encontrados amplificados o transcripción de sonidos ambientales asistida por ordenador.

Recientemente, el Groupe de Recherches Musicales le encargó producir una coproducción con Le Vivier, como parte de una residencia en los estudios del GRM en París y estrenado en 2015.

En 2014, su obra Isomorphia para orquesta y electrónica ganó el premio John Weinzweig de la Fundación SOCAN y fue nominada para un Premio JUNO a LA Composición Clásica del año.

Escuchamos esta noche el tema Isomorphic incluido en su último trabajo, Espaces tautologiques

O’Callaghan es alabado por su dominio de los materiales y la forma musical y su refinadísimo sentido del color.

Crítica

RNE3: Atmósfera, 8 septembre 2013
lundi 6 mai 2019 Presse

El título del nuevo disco de Martin Bédard habla por sí mismo: Topographies. Se trata de una música llena de tranquilidad pero al mismo tiempo muy dinámica.

En el disco no encontraremos ni un segundo de inactividad, todo él desprende una energía pocas veces vista que atrae a quien lo escucha a espacios densos y opacos que cortan la respiración y que dejan una sensación de vacío cuando deja de escuchar el disco.

Topographies propone cinco obras electroacústicas compuestas entre 2004 y 2012 con el típico sonido compacto de Bédard.

… todo él desprende una energía pocas veces vista que atrae a quien lo escucha a espacios densos y opacos que cortan la respiración y que dejan una sensación de vacío cuando deja de escuchar el disco.

Crítica

RNE3: Atmósfera, 13 novembre 2016
lundi 6 mai 2019 Presse

James O’Callaghan es un compositor y artista sonoro con sede en Montréal elogiado por su “dominio de los materiales y la forma musical” y su refinado sentido del color.

Su música entrecruza los medios acústicos y electroacústicos, empleando grabaciones de campo, objetos encontrados amplificados, transcripción de sonidos ambientales asistidos por ordenador y unas condiciones performativas únicas.

Su trabajo, que abarca orquestas, conjuntos de cámara, locuciones electrónicas y acústicas en directo, instalaciones sonoras y performances, ha sido comisionado por el GRM, el NYO de Canada, Quasar o Standing Wave, entre otros.

James O’Callaghan ha ganado el Premio Robert Fleming del Consejo de las Artes de Canadá el año pasado y su música ha sido galardonada con los primeros premios en el Salvatore Martirano Memorial Composition Award de Estados Unidos este mismo año, entre otros muchos.

James O’Callaghan es un compositor y artista sonoro con sede en Montréal elogiado por su “dominio de los materiales y la forma musical” y su refinado sentido del color.

Crítica

RNE3: Atmósfera, 5 mai 2019
jeudi 2 mai 2019 Presse

Adam Basanta es un artista visual, compositor e intérprete de música experimental, que trabaja en diferentes disciplinas. Su producción artística incluye instalaciones, escultura, obras de cámara instrumentales y música electrónica.

Adam Basanta explora un espectro tímbrico y estilístico que emerge de una sola improvisación de guitarra acústica en su última entrega Intricate Connections Formed Without Touch.

A través de seis pistas y un remix, los sonidos se cortan y se rebanan, se reordenan y se doblan en base a la fuente original que oscila entre lo reconocible y un algo de otro mundo.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Crítica

RNE3: Atmósfera, 5 mai 2019
jeudi 2 mai 2019 Presse

En 2016, Ben Gaunt pidió a Adam Stanovic que produjera una remezcla acústica de su pieza instrumental 16th Century Horror, para flauta, oboe y piano, para lo que le proporcionó las grabaciones prístinas de los tres movimientos de la obra junto con grabaciones en bruto de cada instrumento.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix. Sin embargo, mientras trabajaba, se encontró con nuevos materiales y otras direcciones que quiso explorar y comenzó así una separación entre la música de Gaunt y la suya propia lo que finalmente acabó en un corte abrupto con todas las referencias a 16th Century Horror. Así nació lo que escuchamos esta noche Ctrl c.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix.

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