La maison de production de musique électroacoustique DIFFUSION i MéDIA lançait récemment sept nouveaux disques compacts, simultanément. Amore de Roxanne Turcotte, Claire-voie de Wende Bartley, Alchimie de Mario Rodrigue et L’oreille voit de Randall Smith dans sa série COMPACT-COMPACT, c’est-à-dire des enregistrement d’une durée de près de quarante minutes seulement, vendus à moitié prix. L’ivresse de la vitesse, de Paul Dolden et Tangram de Robert Normandeau constituent quant à eux des coffrets, alors que l’œuvre intégrale de La mécanique des ruptures de Gilles Gobeil tient sur un compact ordinaire. On retrouve parmi ces œuvres de pures merveilles, l’école électroacoustique québécoise étant ce qu’elle est: une des plus riches qui soient actuellement, à témoin les concours internationaux. Mario Rodrigue fait partie de ce groupe de compositeurs d’envergure internationale, et nous offre avec Alchimie un échantillon de son immense talent qui ne cède en rien au vulgaire ou au facile. Un monde à découvrir.

AVIS: Le texte reproduit ici est extrait du site de Voir et est protégé par la Loi sur le droit d’auteur du Canada. © Communications Voir Inc, 1994

Le «1994 Stockholm Electronic Arts Award» est d’un très haut niveau artistique et technique.

Le jury a considéré que l’œuvre de Gilles Gobeil, Le vertige inconnu, s’imposait, d’abord par la clarté de sa forme dans la tradition classique de la musique concrète, mais aussi par sa faculté d’innovation à l’intérieur de cette tradition.

Les principales caractéristiques du style de Gilles Gobeil sont le contrôle parfait du temps musical et l’efficacité des éléments sonores narratifs et anecdotiques qu’il emploie.

Le jury tient également à souligner son professionnalisme, tant esthétique que technique, notamment dans les contrepoints sonores et dans sa maîtrise à conférer une unité formelle à la diversité du matériau utilisé.

Des sons acoustiques, des sons synthétiques, des sons qui semblent être acoustiques mais ne le sont pas, tous ces sons se mélangent dans ce DC où vos oreilles prendront du plaisir à ‘voir’. Cette première écoute de la musique de Randall Smith m’a impressionnée.

Il y aurait tant de choses à écrire à ce sujet, mais laissez-moi vous parler en particulier de la pièce The Black Museum, qui a été remarquée lors de plusieurs concours internationnaux de musique. Composée de neuf sections, l’œuvre rassemble ce que Randall Smith a absorbé et entendu durant ses années d’écoute. En tant que «conservateur» de ces éléments, il en fait une exposition pour nous. De la même façon que l’on se déplace d’une pièce à l’autre, l’auditeur est exposé à divers éléments et textures qu’il perçoit finalement comme «bien lus».

Depuis le jour où j’ai eu ce DC, il ne quitte plus ma platine. Les textures sonores incroyables, la structure si maîtrisée et le jeu constant entre les sons intriguants font que mon attention est constamment sollicitée. Toutes les pièces de ce disque sont de qualité égale et très agréables à écouter.

Bédé, disponible sur le DC IMED 9004 [maintenant IMED 9604], est ici présentée dans un autre format. Une autre pièce, Spleen, ne dépaysera pas les membres de la CEC qui l’ont connue lors de sa création aux Journées Électro-Radio Days. Les 5 pièces constituant ce DC sont représentatives de la production des années 90 de Robert Normandeau et de son orientation vers un «Cinéma pour l’oreille». Ces travaux sont dignes de recevoir un Oscar! Tout porte à penser qu’il deviendra un des compositeurs les plus influents de ce genre.

Ce disque est en fait un double DC [dans l’édition originale, IMED 9419/20], une version stéréo provenant de l’enregistrement des haut-parleurs et destinée à l’écoute domestique ou la diffusion radiophonique, et une autre version studio destinée à une diffusion en concert.

La sensibilité musicale de Normandeau est telle que les auditeurs novices autant que les plus expérimentés trouveront des éléments à apprécier. En tant qu’homme de radio, c’est le genre de travail électroacoustique que j’aime écouter et que je recommande.

Nous n’en attendions pas moins de la part de Robert Normandeau, mais nous ne devons pas pour autant oublier de remercier les gens d’empreintes DIGITALes de nous donner accès à de tels enregistrements.

Corazón Road est une sorte de carnet de voyage musical d’Amérique Centrale. Ce n’est ni un document ethnologique ni un reportage journalistique mais une réalisation sonore musicale. Carole Rieussec et Jean-Christophe Camps alternent parties purement musicales et pièces radiophoniques. À écouter tranquillement chez soi comme on regarde un ouvrage sur les prises réalisées par un photographe que l’on apprécie.

Un discorso un pò diverso può essere fatto per il CD di Dolden. Anche qui la complessità strutturale é impressionante: si tratta di registrazioni multitraccia di partiture relative a diversi strumenti, soprattuho acustici e per la maggiar parte suonati dal compositore stesso, che creano un vortice sonoro notevole, di grande impatto e originalità. Devo dire che questi brani mi hanno lasciato in alcuni momenti a bocca aperta per la loro capacità di creare immagini quasi tridimensionali, nelle quali l’ascoltatore si sente trascinato e, scusate se esagero, ma é stata la mia impressione personale, atterrito, soprattutto a causa dell’elevata pressione sonora e dell’incredibile dinamica della registrazione (inutile dire che l’ascoito ad elevato volume con altoparlanti é un must). Interessanti sono le motivazioni concettuali che l’artista si premura di abbinare ad ogni brano, che sicuramente dimostrano un pensiero eclettico, non privo di legami con certa critica della modernità e alcune teorie tantriche (soprattutto sul concetto di velocizzazione ed esaltazione degli elementi dissolutori, per spingersi oltre il punto di non ritorno).

Che altro aggiungere? Innanzitutto che i Cd empreintes DIGITALes sono in generale di facile (con le dovute riserve) reperibilità, anche qui da noi.