Création

• 21 octobre 2006, L’Espace du son 2006: Hommage aux 80 ans de Francis Dhomont, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À Francis Dhomont

Geste d’amitié offert à Francis Dhomont pour son 80^e anniversaire.

[ii-09]

Sempre dolce a été réalisée en 2006 au studio de la compositrice et a été créée le 17 octobre 2007 durant le 14^e Festival acousmatique international L’Espace du son au Théâtre Marni (Bruxelles, Belgique). Sempre dolce a reçu le soutien du Service de la musique de la Direction générale de la culture du ministère de la Communauté française de Belgique.

Composition

• 2006, Studio personnel, Bruxelles (Belgique)

Création

• 17 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Ouverture et anniversaire!, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À Francis Dhomont

Création

• 4 novembre 2006, Computing Music: Computing Music IV — Fünfzig Jahre Computermusik, Musikhochschule Köln, Cologne (Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne)

Un extrait de Périple de l’eau a été utilisé pour la pièce Traces réalisée en 2006 pour le concert Hommage aux 80 ans de Francis Dhomont présenté le 21 octobre 2006 par Musiques & Recherches à Bruxelles (Belgique).

Création

• 21 octobre 2006, L’Espace du son 2006: Hommage aux 80 ans de Francis Dhomont, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 21 octobre 2006, L’Espace du son 2006: Hommage aux 80 ans de Francis Dhomont, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À l’ami Parmé

Ce bref hommage à Bernard Parmegiani, pour ses 80 ans, et à sa musique utilise le premier son du De natura sonorum comme son déclencheur et conclusif. Il s’agit bien évidemment d’une citation clin d’œil, ce que confirme le calembour du titre.

[iii-12]

Dénaturé Parmé sons a été réalisée en 2007 au studio du compositeur en Avignon (France) et a été créée le 20 octobre 2007 dans le cadre du 14^e festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique).

Composition

• 2007, Studio personnel, Avignon (Vaucluse, France)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Hommage à Bernard Parmegiani

P-corde fait allusion au travail de Bernard Parmegiani sur les cordes dans Violostries (1964). Avec cette pièce, je rends hommage au compositeur qui, à une époque où l’on n’imaginait pas encore l’ordinateur comme un instrument de musique, a su tisser une grille sonore d’une infinie subtilité. Le compositeur décrit son œuvre comme «le travail d’une apprentie couturière dont l’enthousiasme l’amène à faire de la dentelle».

C’est ce travail de dentelle qui m’a séduit, ce travail de micromorphologies et de textures très serrées auquel je me sens identifiée. Cette «cathédrale tangible» bâtie au «violon de brique», dira Michel Chion, a laissé dans mon esprit des traces indélébiles qui ont inspiré ma vocation de compositrice.

[i-24]

P-corde a été réalisée en 2007 au studio de la compositrice à Paris (France) et a été créée le 20 octobre 2007 dans le cadre du 14^e Festival acousmatique international L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique).

Composition

• 2007, Studio personnel, Paris (France)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Cette pièce est une variation autour du mot ‘jeu’ tel qu’on l’utilise dans la langue française. Les différentes acceptions du mot et les différentes expressions qui l’utilisent ont été en quelque sorte ‘sonorisées’, autant au sens propre qu’au sens figuré. Il s’agit en fait d’un «cinéma pour l’oreille», où une histoire sonore abstraite est racontée à l’aide de quelques incursions du côté d’un certain réalisme:

La règle du jeu. Jeux du cirque, du stade. Jeux d’adresse. Jeu de massacre. Jeux de société. Être hors-jeu. Mettre en jeu la vie d’un homme. Aimer le jeu. Se ruiner au jeu. Faites vos jeux. Les jeux sont faits, rien ne va plus. Le jeu d’un verrou, d’un ressort. Donner du jeu à une fenêtre, à un tiroir. Jeux de quilles, de boules. Avoir beau jeu. Cacher son jeu. Le grand jeu. Jeux d’orgue. Jouer prudent. Jouer dangereux. Jouer double-jeu. Un jeu brillant, nuancé. Des indications de jeu. Jeux de mains, jeux de vilains. Jeux de prince. Jeux de l’imagination, de l’esprit. Jeux de mots. Un jeu d’enfant.

[ii-90]

Jeu a été réalisée en 1988 et 1989 au studio du GMEB et au studio de l’Université de Montréal (assistant au mixage Alain Roy) et a été créée le 8 juin 1989 durant le Festival Synthèse, le festival de musique expérimentale de Bourges. Elle est une commande du Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB). Le séjour en France avait été rendu possible grâce au Conseil des arts du Canada (CAC) et au ministère des Affaires culturelles du Québec. Remerciements aux guitaristes, percussionnistes et accordéonistes du métro de Paris, à Karlheinz Stockhausen (citation de Hymnen), à Pérotin (pour son Viderunt Omnes) et à tout le personnel du GMEB. Jeu a obtenu une Mention au 11^e Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1989).

Composition

• 1988 – 1989, Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB), Bourges (Cher, France)
• 1988 – 1989, Faculté de musique – Université de Montréal, Montréal (Québec)

Création

• 8 juin 1989, Synthèse 1989: Séquence haut-parlante 4: Prix du Concours 1988, Bourges (Cher, France)

Distinctions

• Mention d’honneur, Concorso internazionale Luigi Russolo di musica elettroacustica 1989, Varèse (Italie)
• Mention, Prix de la musique électroacoustique à programme, 21^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1993, Bourges (Cher, France)

Mixage

• 1989, Robert Normandeau; Alain Roy, assistance • Faculté de musique – Université de Montréal, Montréal (Québec)

Création

• 20 octobre 2007, L’Espace du son 2007: Bernard Parmegiani, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À ceux qui éprouvent les ébrouements irrépressibles des ailes

«L’oiseau a-t-il peur du bruit que font ses ailes en s’ouvrant?» — Clarissa Pinkola Estés

«Je trône dans l’azur comme un sphinx incompris;
J’unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes» — Charles Baudelaire, Les fleurs du mal: XVII. La Beauté

L’altérité piétinée, le déchirement, l’errance, le gel, puis la démangeaison et la liberté explosive des ailes déployées d’un Vilain petit canard (Hans Christian Andersen).

Le bruit des ailes a été recomposée à partir de Musique défilé (1999-2000) et incorpore des auto-citations des œuvres musicales Écran humain (1983), Lux (1985), D-503 (1987) et Ludi (1990). Les matériaux ayant servi à créer la trame de cette œuvre proviennent d’une ‘banque’ de sons réalisée avec Nicolas Boucher, de verglas (de la crise du verglas qui a frappé le Québec en 1998; merci à Jean-François Laporte pour l’aide à l’enregistrement), de volcans en éruption et d’expériences nucléaires dans des déserts oubliés.

Les musiques composées pour l’événement musical / défilé de mode Musique défilé pour une fin de siècle du Nouvel ensemble moderne (NEM) ont été ultérieurement recomposées comme œuvres acousmatiques autonomes — Indigo et Le bruit des ailes — qui sont ainsi devenues les deux premières parties de l’œuvre-fleuve Griffes — en cours — inspirée des recherches psychanalytiques de Clarissa Pinkola Estés (Femmes qui courent avec les loups) et de Marie-Louise von Franz (La femme dans les contes de fées). Par l’usage de métaphores sonores et de sons référentiels riches d’évocation, la musique met en scène des images mentales associées à différents archétypes de la «Femme sauvage» issus des mythes, des rêves et des contes. Ces deux premières parties sont des œuvres d’introspection dans l’intime des affects. Y déferlent aussi les tragédies des origines et des forces fascinantes de création. Tenter d’explorer ces mémoires enfouies, ces torrents indomptés, ne se fait pas sans tumultes ni déferlantes.

[viii-06]

Le bruit des ailes a été recomposée à partir de Musique défilé (1999-2000) en 2002 au studio Bruit blanc et au studio de PRIM, centre d’arts médiatiques à Montréal (grâce à son programme de résidence); une première masterisation a été réalisée en 2004 par Bruno Bélanger au Studio PRIM à Montréal (grâce à son programme de coproduction) et la masterisation finale a été réalisée en 2005 par Dominique Bassal. La pièce a été créée le 2 novembre 2002 à l’église Notre-Dame-de-Jacques-Cartier lors du Festival des musiques sacrées de Québec. Merci à PRIM, centre d’arts médiatiques. Le bruit des ailes a été finaliste au 5^e Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP ’03 (Brésil).

Composition

• 2002, Studio Bruit blanc, Montréal (Québec)
• 2002, Productions, réalisations indépendantes de Montréal (PRIM), Montréal (Québec)

Création

• 2 novembre 2002, Festival des musiques sacrées de Québec, Église Notre-Dame-de-Jacques-Cartier, Québec (Québec)

À Annette Vande Gorne à l’occasion de ses 65 ans

Pour toi, chère Annette, ces quelques «permanences / variations» qui célèbrent un jour anniversaire emblématique et rendent hommage au succès de ton combat acousmatique.

[iii-12]

Le flux des sons a été réalisée en 2010 au studio du compositeur en Avignon (France) et a été créée le 9 mai 2011 lors du concert Hommage à Annette Vande Gorne au Studio 1 du Flagey à Bruxelles (Belgique). Voix enregistrée: Annette Vande Gorne.

Composition

• 2010, Studio personnel, Avignon (Vaucluse, France)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

Hommage à Annette Vande Gorne

Dédiée à Annette Vande Gorne, L’espace re-figuré est composée à partir de son œuvre Figures d’espace (1994) dont j’ai repris les sons les plus caractéristiques de son style pour les placer dans un nouvel espace et les emmener vers une nouvelle dimension. L’espace re-figuré est en deux mouvements de durée équivalente.

[xii-23]

L’espace re-figuré a été réalisée en 2010 au studio de la compositrice à Mar del Plata (Argentine) et a été créée le 9 mai 2011 lors du concert Hommage à Annette Vande Gorne au Studio 1 du Flagey à Bruxelles (Belgique).

Composition

• 2010, Studio personnel, Mar del Plata (Argentine)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

À Annette Vande Gorne

Réalisée en 1992 et retravaillée en 2010 à l’occasion de la «guirlande sonore» offerte par les compositeurs à Annette Vande Gorne pour son concert anniversaire du 9 mai 2011 au Flagey à Bruxelles (Belgique). Il s’agit aussi de l’ultime réalisation de Bernard Parmegiani. (Aussi connue sous le titre Départ Annette Vande Gorne.)

Création

• 9 mai 2011, Hommage à Annette Vande Gorne, Studio 1 — Flagey, Bruxelles (Belgique)

À François Bayle, pour ses si créatifs 80 ans

Ce gag musical, parodie du transit 1 de Tremblement de terre très doux, salue l’humour de ce compositeur français d’une grande finesse, l’esprit de variation toujours présent dans ses œuvres, son style inimitable et l’originalité de sa «musique à part». Avec ma fidèle amitié, cher François, et mon admiration.

[viii-20]

La Bayle Music a été réalisée en 2012 au studio du compositeur en Avignon (France) et a été créée le 27 octobre 2012 lors du concert Guirlande François Bayle dans le cadre du festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique). Voix enregistrée: François Bayle.

Composition

• 2012, Studio personnel, Avignon (Vaucluse, France)

Création

• 27 octobre 2012, L’Espace du son 2012: Guirlande François Bayle, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

Création

• 27 octobre 2012, L’Espace du son 2012: Guirlande François Bayle, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À François Bayle

Boîte à musique a été réalisée en 2012 dans les studios du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) en Allemagne.

Composition

• 2012, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM), Karlsruhe (Bade-Wurtemberg, Allemagne)

«À travers un cockpit semi-circulaire qui nous donne l’impression de flotter dans l’espace, nous découvrons des galaxies, des nébuleuses, des trous noirs et de la poussière sidérale en fondus enchaînés ou tremblant sous un orage cosmique accompagné de tempêtes, d’éclairs, de vents et de tornades inouïes dramatisées par les sons électroacoustiques. Parmi ces milliers de pierres et météorites, nous entrevoyons des débris électroniques flottant pour l’éternité… L’Homme et son habitat, l’Homme et l’infini…» — Georges Dyens

Une fête lumineuse, un hommage à la terre, «une dévotion pour la Vie sous toutes ses formes, et une inquiétude sourde quant à sa disparition annoncée» (Marie Delagrave, Vie des arts #164, Montréal, automne 1996). «Au cœur du mouvement radical d’un univers qui naît et meurt, à répétition, en explosant» (Daniel Carrière, Le Devoir, Montréal, 19 juin 1992), «c’est comme si le spectateur était témoin de la création elle-même, complice de la fin des temps, suspendu entre les entrailles de la terre et l’espace sidéral et retenait son souffle» (Nell Luter Floyd, The Clarion-Ledger, Jackson, MS, ÉU, 5 mars 1995).

Big Bang III a été composée pour une installation multimédia du même nom de Georges Dyens alliant sculpture, éclairages et hologrammes, le tout entièrement robotisé.

[viii-06]

Big Bang III — musique pour l’installation multimédia de George Dyens — a été réalisée en 1992 au studio Bruit blanc à Montréal et a été créée avec l’installation au cours de l’été 1992 dans le cadre de l’exposition internationale Images du futur présentée par La Cité des arts et des nouvelles technologies de Montréal. Une seconde version de l’installation a été complètement renouvelée en 1995 sous le titre Vertigo terræ pour le Mississippi Museum of Art à Jackson (MS, ÉU); installation qui fait maintenant partie de la collection permanente du Musée du Bas-Saint-Laurent à Rivière-du-Loup (Québec).

Composition

• 1992, Studio Bruit blanc, Montréal (Québec)

Création

• Juin 1992, Images du futur, Cité des arts et des nouvelles technologies de Montréal, Montréal (Québec)

Hommage à François Bayle

Les jeux de mots sont un de mes divertissements. L’expérience caustique en fait partie et fait référence à L’expérience acoustique (1970-73) de François Bayle, cet esprit caustique et profond dans l’analyse, cette personnalité mordante dans la critique. Avec ceci, je rends hommage à ce compositeur qui a développé l’expérience de l’écoute à travers un travail fécond et sensible.

[xii-23]

L’expérience caustique a été réalisée en 2012 au studio de la compositrice à Mar del Plata (Argentine) et a été créée le 27 octobre 2012 lors du concert Guirlande François Bayle du festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique).

Composition

• 2012, Studio personnel, Mar del Plata (Argentine)

Création

• 27 octobre 2012, L’Espace du son 2012: Guirlande François Bayle, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)

À Beatriz Ferreyra qui prétend avoir 80 printemps

«Ton Petit souper magazine m’a fait rigoler, car le Petit Poucet court et court et court, sautille et s’amuse. Merci, cher ami, de cette balade pleine de joie.»

Chère Beatriz, ton approbation répond tout à fait à mon intention première: te faire rigoler (par la musique et par la contrepèterie de son titre). Et puis, ton Petit Poucet magazine est à l’origine de notre amitié. J’ai pu ainsi l’en remercier.

[viii-20]

Petit souper magazine a été réalisée en 2017 au studio du compositeur en Avignon (France).

Composition

• 2017, Studio personnel, Avignon (Vaucluse, France)

Hommage à Beatriz Ferreyra

Beatriz, nous avons parlé un jour de composer des morceaux en échangeant nos sons respectifs. Les voici donc, ils sont ici! J’ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec ta musique. Je t’offre ce petit cadeau avec des fragments de plusieurs de tes pièces en espérant te faire sourire. Joyeux anniversaire!

[xii-23]

Wessen a été réalisée en 2017 au studio de la compositrice à Mar del Plata (Argentine).

Composition

• 2017, Studio personnel, Mar del Plata (Argentine)

BF is a short birthday present of the 80th anniversary of Beatriz Ferreyra. Memories of her encounter as well as fragments and words from an interview of the composer at Ina-GRM served as material for the composition.

Hommage à Beatriz Ferreyra pour son 80^e anniversaire.

— Adam Stanović [traduction française: François Couture, vii-18]

Would be to Seek a été réalisée en 2017 au studio du compositeur à Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni) et elle a été créée le 22 septembre 2017 pendant un concert à la University of Greenwich de Londres (RU). Elle a été composée sur une invitation d’Annette Vande Gorne qui s’est gentiment chargée d’organiser ce présent pour Beatriz Ferreyra. Would be to Seek a obtenu une Mention d’honneur au 15^e concours Musicacoustica-Beijing (Chine, 2018).

Composition

• 2017, Studio personnel, Sheffield (Angleterre, Royaume-Uni)

Création

• 22 septembre 2017, Loudspeaker Orchestra Concert Series: Adam Stanović, University of Greenwich, Londres (Angleterre, Royaume-Uni)

Distinctions

• Mention d’honneur, Group A: Acousmatic Music, Musicacoustica-Beijing Composition Competition 2018, Beijing (Chine)

Sons visuels sans images. Sensations et perceptions. Une route montagneuse sur un air de tango. Un réverbère s’allume sur une déconstruction rythmique et polyphonique d’un genre musical latino-américain que j’affectionne particulièrement et qui me fait voyager dans une sphère chaleureuse.

Court hommage à une femme d’exception, Beatriz Ferreyra, compositrice argentine qui est entrée dans le monde de la musique électroacoustique en passant par le Groupe de recherches musicales (GRM) du Service de la recherche de l’ORTF, alors sous la direction de Pierre Schaeffer.

[vii-21]

Tango déconstruit a été réalisée en 2017 au studio de la compositrice (Studio Séducson) à Montréal et a été créée le 27 février 2021 lors du concert La Grande Nuit 2021 — Au-delà de la notation diffusé en ligne en direct de l’Agora Hydro-Québec dans le cadre du festival Montréal / Nouvelles musiques (MNM) à Montréal. Tango déconstruit a été composée à partir d’une pièce — réalisée avec un synthétiseur par modulation de fréquence (FM) — tirée d’une suite composée en 1985 pour le spectacle Mime machine du mime québécois Claude St-Denis.

Composition

• 2017, Studio Séducson, Montréal (Québec)

Création

• 27 février 2021, Version binaurale pour écoute en ligne: Montréal / Nouvelles Musiques 2021: La Grande Nuit 2021 — Au-delà de la notation, Montréal (Québec)
• 1 décembre 2022, Création en concert: Électrochoc 2022-23: Électrochoc 2: Roxanne Turcotte, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)