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Release Tipps: Empreintes digitales: Léa Boudreau + Christian Bouchard

Radiohoerer, July 13, 2023
Thursday, July 13, 2023 Press

Empreintes digitales oder der „digitale Fingerabdruck“ sind seit Jahren ein Garant für Unerhörtes jenseits aller Richtungen und Gemeinplätze. Für alle mit offenen Ohren sind sie eine Fundgrube ohnegleichen, und diese beiden Neuerscheinungen machen da keine Ausnahme.

Léa Boudreau ist Komponistin und Klangkünstlerin, außerdem entwirft sie entwirft elektronische Schaltungen und immersive Umgebungen. Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Sound, Programmierung und Elektronik arbeitet. Sie interessiert sich für die Beziehung zwischen Natur und Technologie sowie für die Erschaffung von Maschinen und künstlichem Leben. Ihre Klangkunst, Performances und Installationen sind von Naturphänomenen und Tierverhalten wie Phototaxis und Imitation inspiriert und verbinden Aspekte des Experimentierens, DIY, Verletzlichkeit und Verspieltheit.

In den letzten Jahren hat sie mehrere Preise und Stipendien erhalten (2. und 3. Preis JTTP 2020 und 2019 der Canadian Electroacoustic Community, Marcelle-Deschênes-Preis 2019 der Musikfakultät der Universität Montréal, 3. Preis Hugh-Le Caine 2017 der Socan Foundation usw.), und ihre Projekte wurden rund um den Globus verbreitet.

Christian Bouchard begann mit der E-Gitarre, wechselte dann zur klassischen Gitarre, dann wieder zur E-Gitarre, dann zur präparierten E-Gitarre… dann hörte er ganz mit dem Gitarrespielen auf und begann mit der Elektroakustik. Er besuchte das Conservatoire de Musique de Montréal, wo er sich in erster Linie auf elektroakustische Musik konzentrierte, aber auch Musik für Theater und Film, Installation, Live-Performance mit dem Theresa Transistor Quartett und elektronische Musik studierte. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Kompositionswettbewerbe, zuletzt erhielt er den Joseph S. Stauffer Preis des Canada Council for the Arts. Er arbeitet auch als Tontechniker für Film und Fernsehen.

Christian Bouchard erschafft einzigartige und fesselnde Klangwelten durch die fließende Verbindung von Soundscapes, experimenteller Electronica, Glitch und akusmatischer Kunst. Sein musikalischer Stil lässt sich als ein spannendes Wechselspiel beschreiben, in dem energiegeladene Momente mit unruhigen Obertönen durch Momente des Schwebens ausgeglichen werden. Für manche kann es ein musikalisches Universum ohne Orientierungspunkte sein, in dem man sich verirren, aber auch mitreißen lassen kann, ohne sich um die Form zu sorgen.

Wenn man sich mit Léa Boudreau selbst und ihrem Werk beschäftigt, wird immer wieder darauf hingewiesen, dass sie als Jugendliche eine leidenschaftliche Beziehung zu Klängen entwickelt hat, die sie tagelang beschäftigen konnte. In gewisser Weise spürt man das in ihrer Musik. Da ist eine gewisse Verspieltheit, man hört die Müllabfuhr, Lautsprecherdurchsagen und Wassergeräusche aller Art. Fieldrecordings sind nur eine Komponente in der reichen Klangpalette, die sich auch aus u.a. Alltagsgegenständen speist. Eine vielfältige und bunte Klangwelt wartet auf Euch.

Christian Bouchard ist mit seiner 4 Veröffentlichungen auf empreintes DIGITALes bereits ein „alter Hase“ im Bereich der elektroakustischen Musik. Seine erste eigene Veröffentlichung erschien 2004 mit Fractures. Davor war er schon auf einigen Compilations zu hören. Es ist unverkennbar, dass er Filmmusik schreibt, besonders in Portrait Montréal ist das deutlich zu hören. Es ist ein akustischer Film. Gerade durch die Montage der Fieldrecordings und einer nicht unwesentlichen rhythmischen Komponente entwickelt sich eine ganz eigene Dramaturgie, die dem Stück seinen Stempel aufdrückt. Eine tolle Komposition und ein sehr guter Einstieg in die elektroakustische Welt von Christian Bouchard.

IV
For those with open ears, they [Empreintes digitales] are an unparalleled treasure trove, and these two new releases are no exception.

Kritiek

Gonzo Circus, no. 176, July 1, 2023
Thursday, July 13, 2023 Press

Onheilspellende zang, gebrom als neerstortende vliegtuigen, gefluit van kreupele vogels: op Recovery, dat qua geluid een vreemde middenweg bewandelt tussen turbulentie en sereniteit, gaat het over de lange, moeizame weg van mentaal en fysiek herstel. Léa Boudreau, een multidisciplinaire kunstenaar uit Montréal, schreef het stuk al in 2018, maar nu pas krijgt het op het album Limaçon op empreintes DIGITALes een onderkomen. Het duurt soms even voordat alles weer op z’n plek valt.

Recovery, which strikes a strange middle ground between turbulence and serenity in terms of sound

Transient Spectral Bursts

Ed Pinsent, The Sound Projector, June 4, 2023
Monday, June 5, 2023 Press

Ambrose Seddon is an English composer who studied at Goldsmiths and currently holds a chair at Bournemouth University; his academic work was supervised by Denis Smalley. He’s achieved an international reputation in his career and has worked in the areas of electronic, electroacoustic, and acousmatic music. His Espaces éphémères presents six of his recent compositions.

Reading his notes here, which are very lucid, I’m warming to his work as it seems to be inspired by practical and everyday things, yet also allows some room for speculation about the bigger issues, such as ageing and the passing of time. Some pieces are directly inspired by his own family, his children and his parents. My favourite piece here is The Nowness of Everything, which has a connection to his parents’ house as well as the work of playwright Dennis Potter; apparently created from the sounds made by ordinary objects, very heavily treated and disguised, and what comes across is something of the mental process of Seddon, as he reflects and ruminates on aspects of mortality. I shan’t say that he’s created a direct, emotionally-laden work, but there’s an oddness to the sounds and a general mysterious aura to the music which is appealing.

In keeping with the overall title Espaces éphémères, Seddon seems to be acutely aware of the fleeting joys of life, which seem to pass by far too quickly for all of us; this is reflected in his work, along with a reminder to keep paying attention, and remember that life is not a rehearsal.

In keeping with the overall title Espaces éphémères, Seddon seems to be acutely aware of the fleeting joys of life, which seem to pass by far too quickly for all of us; this is reflected in his work, along with a reminder to keep paying attention, and remember that life is not a rehearsal.

Transient Spectral Bursts

Ed Pinsent, The Sound Projector, June 4, 2023
Monday, June 5, 2023 Press

Patrick Ascione was a French composer who studied at the Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB) in the 1970s and later was drawn into the study of computer music at Ircam. He may have done some work as a facilitating technician in the GMEB institution and also taught electroacoustic music in Cherbourg. Interestingly, he’s another composer who saw the potential of electroacoustic music to realise the idea of “colour”, and in the 1970s thought of his own work as a form of sound painting, even including colours as part of his titles, for instance his “yellow lemon” [Métamorphose d’un jaune citron] piece which surfaced on [the Cinéma pour l’oreille label produced by] Metamkine in 1995.

The pieces here on Figures de son are not the colour pieces, but a lively survey of his works from around 1998 to 2012. A good introduction — I never heard his work before, but there’s a lot of drama and excitement. I’m personally drawn to his Ascionerie no 6: Fantaisie diabolique from 2011-12, which I’m content to interpret as a typically Gallic vision of Hell populated with lively horned devils and grinning skeletons, much like those French postcards you used to get in the 19th century. Ascione conjures up a babble of treated voices cackling and jabbering in a swirling mess of tape noise, along with a lumbering disco beat — what’s not to like? It seems the composer was trying to make some point about market forces and capitalism, but I prefer my version with skulls and red capes.

Remainder of the disc is strong too, with the fast-moving chattering and timbral changes of Divertissement, and the crazy apocalyptic synth-swipes of Et puis l’oubli…, which is intended as a metaphor for the “end of all things”. I’m finding plenty of musical drama and content in the music of Patrick Ascione, even if it might stand guilty of a certain over-emphasis and swagger, like an actor strutting on the stage with many hand-gestures, exaggerated posture, and facial contortions. Which might not be wide of the mark, if we translate the French “figures” as “faces”. I’ve tried reading his explanatory notes in the package, but his artistic intentions and ideas, as expressed in words, are more or less incomprehensible to me; far better in this case just to listen to the music.

Remainder of the disc is strong too, with the fast-moving chattering and timbral changes of Divertissement, and the crazy apocalyptic synth-swipes of Et puis l’oubli…