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Critique

Roland Torres, SilenceAndSound, May 6, 2019
Monday, May 6, 2019 Press

Compositrice anglaise, Annie Mahtani aime capturer l’essence des bruits qui nous entourent, rendant audible ce qui est parfois imperceptible.

Racines regroupe 5 pièces composées entre 2008 et 2019, révélant la constance développée par l’artiste au fil des années. Annie Mahtani se révèle être une sculpteuse d’atmosphères enveloppantes, où les field recordings jouent à se superposer tout en gardant une certaine distance et développant un certain minimalisme.

La nature prend des allures diverses, à l’image de notre monde, mais débarrassée de la pollution bruyante qui souvent brouille notre audition. Ici on reste concentré sur chaque élément, sur chaque parcelle sonore qui nous est livrée, donnant une impression de froideur presque clinique, de par leur pureté et leur définition.

On pourrait presque plus parler de sound design à propos du travail d’Annie Mahtani, tant les sons qu’elle élabore sont dessinés et plein de détails, nous renvoyant aux profondeurs des rêves enfouis qui traversent nos nuits. Un travail d’orfèvre qui donne le tournis. Somptueux.

Un travail d’orfèvre qui donne le tournis. Somptueux.

Crítica

RNE3: Atmósfera, July 15, 2012
Monday, May 6, 2019 Press

Hace algunos programas os presentamos el nuevo trabajo de Elaine Lillios.

En aquella ocasión escuchamos uno de los temas de su Entre espaces inserto en un miniespacio que dedicamos a la palabra, a la voz como instrumento.

Pues bien, este trabajo que es una recopilación de sus obras compuestas entre 1998 y el 2007 nos ha gustado especialmente y hemos querido mostraros otro corte más, muy diferente a aquel que escuchamos en su día. Sí que, aquí tenéis el corte que abre el disco Entre espaces de Elaine Lillios.

Pues bien, este trabajo que es una recopilación de sus obras compuestas entre 1998 y el 2007 nos ha gustado especialmente…

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

En 2016, Ben Gaunt pidió a Adam Stanovic que produjera una remezcla acústica de su pieza instrumental 16th Century Horror, para flauta, oboe y piano, para lo que le proporcionó las grabaciones prístinas de los tres movimientos de la obra junto con grabaciones en bruto de cada instrumento.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix. Sin embargo, mientras trabajaba, se encontró con nuevos materiales y otras direcciones que quiso explorar y comenzó así una separación entre la música de Gaunt y la suya propia lo que finalmente acabó en un corte abrupto con todas las referencias a 16th Century Horror. Así nació lo que escuchamos esta noche Ctrl c.

Stanovic comenzó procesando y desarrollando estas grabaciones a la ligera de manera que mantuvieran referencias claras y sin ambigüedades a la pieza original de Gaunt. De esta manera, intentó ser fiel a la idea de un remix.

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

Adam Basanta es un artista visual, compositor e intérprete de música experimental, que trabaja en diferentes disciplinas. Su producción artística incluye instalaciones, escultura, obras de cámara instrumentales y música electrónica.

Adam Basanta explora un espectro tímbrico y estilístico que emerge de una sola improvisación de guitarra acústica en su última entrega Intricate Connections Formed Without Touch.

A través de seis pistas y un remix, los sonidos se cortan y se rebanan, se reordenan y se doblan en base a la fuente original que oscila entre lo reconocible y un algo de otro mundo.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Intricate Connections Formed Without Touch mantiene una estética que es decididamente híbrida: una mezcla de paletas sonoras orgánicas y digitales, fiel a sus influencias experimentales y al mismo tiempo que abarca enfoques armónicos, melódicos y rítmicos.

Crítica

RNE3: Atmósfera, May 5, 2019
Thursday, May 2, 2019 Press

El compositor de música electroacústica David Berezan fue nombrado en 2003, profesor y director de los estudios de música electroacústica de la Universidad de Manchester (Reino Unido) y fundó MANTIS (Manchester Theatre in Sound) para poder interpretar música electroacústica con regularidad, utilizando una difusión de sonido de altavoces múltiples diseñada a medida que exhibió en conciertos y festivales por Manchester y el Reino. El Centro de investigación de Novars para la composición electroacústica, performance y arte sonoro fue creado en 2007 como punto focal para esta actividad.

Light Vessels son barcos no tripulados que están amarrados en el mar, que actúan como faros flotantes, bocinas de niebla y estaciones meteorológicas.

Esta pieza, incluida en el disco Cycle Nautique de David Berezan, sugiere mundos sonoros internos y externos, acciones y espacios: el casco de la nave, funciones automatizadas, sonidos de advertencia y espacios circundantes.

Light Vessels fue creada en 2014 en el Centro Internacional de Compositores de Visby (Suecia) y en los Estudios de Música Electroacústica de la Universidad de Manchester (Reino Unido), y se estrenó el 5 de noviembre de 2014 durante el concierto Concret_éclaté como parte de Akousma XI, de Quebec. Light Vessels fue galardonado con el 1er premio de la 2da competición Klang de Montpellier.

Esta pieza, incluida en el disco Cycle Nautique de David Berezan, sugiere mundos sonoros internos y externos, acciones y espacios: el casco de la nave, funciones automatizadas, sonidos de advertencia y espacios circundantes.

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